回眸西洋艺术史，会发现一个被人忽略却客观存在的事实，二十世纪六十年代(第二波妇女运动兴起)以前，西洋艺术史基本由男性艺术家和研究者组成，是一个超级的由男人主宰的世界。这一现象随着女性主义运动的开展不断受到质疑，其中标志性的事件是美国女性主义艺术批评家琳达·诺克林(Linda Nochlin，以下简称诺克林)1971年在《艺术新闻》(Art News)上发表了《为什么没有伟大的女艺术家?》(Why have there been no great women artists? )一文。该文被视为女性主义艺术批评的“开疆”之作。琳达也由此而奠定了她在女性主义艺术批评中的先锋者地位。1988年，琳达将该文和其他相关论文著作结集，命名为《女性、艺术与权力》(Women, Art, and Power and Other Essays)出版，成为女性主义艺术批评史上的一部重要著作。该作的中文译本由台湾学者游惠贞译出，于2005年5月1日在台湾远流出版社出版，同年6月，广西师范大学出版社引入在内地出版发行。

　　这部著作收录了诺克林从1970年到1988年间写的7篇文章，除了《为什么没有伟大的女艺术家?》外，《女性、艺术与权力》一书中同时还收录了《女性、艺术与权力》(1988)、《摩里索的<奶妈与朱莉>：印象派绘画中的工作与休闲》(1988)、《失落与寻回：又见堕落的女人》(1978)、《几位女性现实主义者》(1974)、《斯蒂海默：洛可可的颠覆分子》(1980)、《19世纪艺术中情色与女性意象》(1972)等6篇文章。以上文章虽然主题、内容各不相同，写作时间也相隔甚远，但是都与权力、意识形态有关，都表现了诺克林对女性艺术与权力关系的不同层面的思考。从今天看来，这些思考或许在理论深度和学理的精细程度方面早已被近期的作品所超越，但是如诺克林在书中“前言”所说，这些文章所提出的重大主题和观点，对主流艺术史一贯的批判态度等对当下仍有不可低估的意义。概括来说，这些重大的主题包括：权力在艺术领域如何运作?观看、情欲和女性在艺术作品中形成怎样的关系?女性艺术家如何打破本质论主张的柔和、纤细的“女性”风格形成新的创作特质?在男性主宰的权力机制下如何构建女性主义艺术史等。

　　以下，本文便围绕着上述议题对该书的观点做一梳理，意欲在呈现诺克林论点精髓的同时，根据当下理论研究的进展对以上议题展开一些新的思考。为了方便讨论，本文根据书中文章的内容将7篇文章分为三部分，在各部分按每篇文章写作的先后时序逐一分析。这样做，一方面能够更好的呈现诺克林对艺术史中权力议题的不同研究，另一方面，顺时序的排列也可以更好地看出女性主义艺术史理论发展的足迹。