二、 观看、情色欲望与“堕落女性”

　　在这部分，我想将诺克林写于1978和1972年的两篇文章《失落与寻回：又见堕落的女人》和《19世纪艺术中的情色与女性意象》放在一起讨论，讨论的焦点在于为什么绘画艺术中“堕落女性”盛行不衰?当然，诺克林写作这两篇文章的初衷并非讨论我所聚焦的主题，但是她的文章对我的意义却是让我站在了她“巨人的肩膀”上，启动了对观看、情色欲望和“堕落女性”之间关系的思考。

　　诺克林在《19世纪艺术中的情色与女性意象》中提出，西方艺术公然或暗地里涉及色情主题的，占了很大的比例。但相比之下，学者和艺评家对艺术作品中的色情意蕴便绝少给予认真的关切。尽管关切少，然而丝毫不影响情色传统的根深蒂固。与艺术的其他领域一样，色情艺术领域也同样存在的男女性的不平等对待。“色情艺术”(erotic art)含义被视为“专为男人而作的色情作品”，乃因男性的需求和欲望而创造，19世纪没有一件色情艺术作品没有出现女性形象，这点甚至在为同性恋者或由同性恋者所创作的小艺术类别中也成立。但在艺术王国中，缺乏女性在19世纪真实社会里自己的情色领域。男人不仅是所有色情论述的主题，也还是所有色情产品的消费者，通过对性和艺术的控制，男性及其幻想也制约了情色世界的想象力。19世纪艺术中，似乎没有可以表达女性观点的宣泄口，甚至在纯幻想的领域里都找不到。

　　对于这种状况，诺克林曾试图用戏拟方法去扭转。她戏仿19世纪一幅摄影作品《买苹果》，请男模特拍了《买香蕉》一相，最后发现同是呈现器官，但却达不到相同的效果。也就是说，当下，试图将男性的身体用作满足女性之情色需求，并非简单易事。要打破这一切，必须要整体改变男女形象的所建构的“强——弱，主动——被动”的隐意，同时，改变“男性——观看主动，女性——被动观看”的模式才可。

　　从该文上述观点，可以了解到，“情色意象——欲望——观看”三者密不可分。情色意象诱发欲望，欲望通过“观看”宣泄，观看又直接实现对情色意象的占有和控制。“色情作品”最突出展现了观看在视觉艺术消费中的重要性。

　　再看《失落与寻回：又见堕落的女人》，文章提出，“堕落”女性为19世纪艺术家的想象带来惊人的魅惑力。无论是艺术家，还是作家、社会批评家和道德家，对堕落女性的兴趣在19世纪中叶英国达到巅峰。诺克林这篇文章通过罗塞蒂《寻回》一画展开对19世纪艺术作品中堕落女人意象的讨论。提出，堕落女性代表愚行和淫荡，如亨特的《苏醒的良知》(1853)、埃格的《过去和现在(三部曲)》(1858)，还有佩罗夫的《溺水的女人》等。19世纪，人们相信堕落女性通过悔改和重返家庭，可以得到救赎。由此在很多的画作中，都能看到家庭与堕落女性的对立。如埃格《过去、现在》(三部曲)(1858)等。诺克林在文中，通过详实的材料，丰富的例证说明，无论它们的艺术媒介是什么，它们如何表现，它们实际是一个“一件主题与动机一再重写的作品，其形象随时间而演化”，演绎的确是数百年不变的妇女作为商品可被交易、占有、控制的意识理念。

　　在诺克林对堕落女性形象认识的基础上，我想继续思考，为什么在绘画艺术中堕落女性形象盛行不衰?根据上面的分析，可以发现，这类形象的盛行是由于堕落女性身体、身分的复杂性而来的。首先，堕落女性，尤其是妓女，她们身上承载了道德、政治、经济一系列的权力运作，是难得的具有丰富文化意涵的创作题材。其次，也是最重要的，堕落女性的身体具有公共占有、消费的功能。艺术家都对堕落女性的任何处置、占有方式都能得到道德赦免。他们能在堕落女性身上最大程度地满足观看、窥淫的欲望。也正是因为这样，堕落女性能在历史的画廊中一再重写，一再呈现。