在书法的中国式的“冥想”中，晚年的朱德群敲击了“对中国文化的回响”——由水墨画、书法和瓷瓶等艺术门类构成的，历经异质文化洗礼而嬗变，并回到源头时重新展现的生机。董景昭说，朱德群小时候写颜柳正楷，没耐烦;翻学王羲之《草诀歌》，但在去巴黎之后，他从书法世界里“缺席”了。

　　自上世纪70年代开始，他感觉必须与故乡重新联系——在油画《红雨村、白云舍》上，他写下一首中国诗。“他喜欢怀素的狂草，喜欢《归去来辞》、《枫桥夜泊》的意境——中国书法与诗词，对他而言与抽象画有共通之处，也表征了整个人生历程的变化。”董景昭说。

　　水墨作品浓淡相宜，速写笔记规格齐整，57件创作于2007年至2008年的瓷器作品《雪白·灿金·蔚蓝》，光辉之金、深沉之蓝与纯洁之白，流露出中国文人的闲适雅逸，引发观者对中国文化的无限回响。“我借鉴西方的经验，并发展唐宋美学思想而画出‘无形’的画，这正是中国绘画精神的延伸。”朱德群曾说。

　　不同于赵无极以扑朔迷离的色彩光线和空间结构抒发感受，这一时期的朱德群用西方的眼睛来表达中国的智慧，在他的作品前，我们不需要依赖历史、文化、知识来解释，重要的是东方审美中的核心——心灵的感受。因此，欧洲艺评家认为，他忠实于他自己、忠实于他的种族、忠实于他所属的最古老的国家——这一“忠实”，源自他目之中国传统文化为一种深厚的精神。他所达到的生命领悟的境界成就了东西方艺术境界的相融合，也冲撞出灿烂的超自然的艺术图像。

　　“就好像咖啡加上牛奶后，你就不知道哪里是咖啡，哪里是牛奶，你变成了第3种东西。”朱德群的解释曾经如此简单。

　　在艺术这条道路上，那个在1955年严肃面对巴黎阳光的青年，那个穿着毛衣在工作坊刮油彩的老头，几十年来似乎，总未缺席。

【编辑：张瑜】