浅谈新疆当代艺术生态

曾群凯

　　摘要：新疆当代艺术生态是否取决于学术外围因素的平和与消失，经济水平接近内地或与之平行后等条件的完善？审美和观念上是否有跳跃的可能（泊来和接济造血，个体奉献，人为最大化）？对权利语境，话语表述方式的普遍合理化功效等现代迷信客观对待后，是否还须完成类似于中国现代艺术对西方现代艺术的梳理和演练，然后方能开始自我艺术生态的建构，那么这种滞后可以人为减除多少？还是含糊认可这些特殊性，必须自然状态的从单一进化到多元（不同于规格生产），如何提高实际操作的效率？亦或以上仅是它者，和艺术史经验的常规，而标准化与认同感后，忽略了新疆区域本身的“自然当代”，及其本土的文化功能和方向。
　　
　　关键词： 生态 效率 读图经验 身体与语境  区域与身份 公众文化
　　
　　引 言
　　
　　以尊重其他主流艺术的立场，来看待当代艺术。在梳理中国当代艺术文献的大环境下，整理新疆历史上的当代艺术活动和有当代艺术倾向的文献及物质精神结构的基础上。务实客观的呈现和反思新疆当代艺术现状。关注新疆当代艺术的生长，非自然单一的新疆当代艺术遭遇。尽可能尊严，少有共谋的分辨新疆当代艺术可能走向的之所以，及如何提高效率和建构生态。以真实可靠的于个体和社会的责任，支持原创艺术的萌芽与生长。
　　
　　新疆自古东西文化交汇的特点，促其先天具备敏锐的文化判断和本土化实验可能，此将述说新疆地缘文化优势及其经验的独特与丰厚。而标准化的学术衡量方式和读图经验，将被落实为新疆的本土艺术资源之一，消化和显现“区域全球”或全球化中个体构造的根本历史。“西方模式下的东方学”亦逐渐被替代，成就个体和区域的人本。最终落实天人合一，实现人与自然的良性生态。
　　
　　一、中国当代艺术概况
　　
　　中国当代艺术于20世纪80年代，在跟随后印象和表现主义的现代经验中艰难诞生，到星星美展、85新潮美术运动、89年中国现代艺术展和93年“后89中国新艺术展”。从新锐艺术被迫外流和逐渐回归，到中国艺术首次入围威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展等国际重量级学术大展。中国政府于2003年7月25日以国家名义进入威尼斯双年展，设立国家馆[1]，国家文化部文化市场司制定《2009年中国现当代艺术推广计划》[2]，2010年中国艺术研究院设立中国当代艺术院，到各地政府鼎力支持的广州三年展、上海双年展、北京双年展、南京三年展、成都双年展、贵阳双年展等的依次成功举办，再到蔡国强操刀APEC会议闭幕式烟火晚会和北京奥运会烟火艺术总监。显示了中国当代艺术逐步进入主流文化和国家体制的过程。
　　
　　从北京郊区缺衣少食的流浪艺人，到在国际国内艺术市场接连刷新天价记录。2006年突破千万的拍品达到90余件，2007年严培明、俸正杰、陈箴、刘野、艾未未、黄永砅、张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义、刘小东等一批老干将的单幅作品创2千万，曾梵志过7千万，到蔡国强的《APEC景观焰火表演十四幅草图》以74247500港元打破亚洲当代艺术的世界拍卖纪录。从2003年起，全球排名前200位的收藏家将80%的资金转向当代艺术品收藏，到佳士得07市场报告：当代艺术品成为中国主战场。再到2008年11月16日英《独立报》以《世界震惊中国艺术复兴》为题发布全球最“好卖”当代艺术家名单：排名前20位的艺术家有13名来自亚洲，其中11位是中国艺术家[3]。如果仅从资本的角度讲，中国艺术在世界范围内已经开始取得令人震惊的伟大复兴，“亚洲艺术”已经狠狠摇撼了“西方艺术”在艺术市场长达五百年的统治地位。由此可以预料十年之内，以中国艺术领衔的“亚洲艺术”将与“西方艺术”比肩站立在全球艺术品市场。
　　
　　从破落的圆明园画家村到今日北京新地标798艺术区，以至国家创意产业基地宋庄，年轻的草场地、酒厂、一号地国际艺术区、雍和都市艺术区、二十二院街艺术区、琉璃厂、方家胡同46号院、艺术东区、环铁[4]，再到深圳22艺术区，广州53艺术区、武汉昙花林、广州小洲艺术村和芳村信义会馆，西安纺织城，石家庄合作，重庆坦克库和黄角坪，成都蓝顶，天津6号院，杭州西岸国际艺术园，沈阳下深，上海M50莫干山、五角场800号、大东方、新波创意、南京幕府山，兰州POST30艺术中心，昆明创库、滇缅公路一号，等艺术区的纷纷设立。以及成百上千的新空间、画廊、艺术中心、美术馆、博物馆等艺术机构遍地开花的建立。（暂放松近年金融危机的影响）
　　
　　从与传统学院美术、官方美术分流，到成为中国艺术研究院、中央美院、中国美院等国内主要艺术院校，以及北京大学、中国人民大学、云南大学、广西师范大学等综合性和理工文科类大学的研究方向或教学科目。再到许冰、高明潞、石冲、曾梵志、毛旭辉、方力钧、陈默、周春芽、隋建国、李小山、朱青生、王小箭、王林、殷双喜、邹跃进、张东红、彭德等艺术家或评论家纳入高等学校管理和教学的人员编制。及罗中立奖学金的设立[5]。
　　
　　从伤痕美术、乡土美术、寻根美术，到政治波谱、玩世现实主义、当代水墨、艳俗艺术、卡通一代、新生代等，从架上绘画到行为艺术、装置艺术、录象装置艺术、多媒体艺术、新媒体艺术、景观及大地艺术、观念摄影、方案、等新媒介艺术形式，新视觉形态的不断开拓。
　　
　　回顾“五四新文化运动”迄今，中国当代艺术在20世纪后20多年逐渐起步。以惊人的速度颇具效率（却缺乏功能）的取得了与当下读图遭遇、当代政治建设需要、经济阶段相适应、从而推动社会改良、公众文化产品供求、并引导本土审美拓展及回归等大致配套的历史进程。
　　
　　二、中国当代艺术批评
　　
　　上述史料大致显示了85美术新潮至今，中国当代艺术在改革开放的背景下，逐渐由地下艺术、边缘艺术艰难的跻身成了国内主流艺术，产生了强势国际影响力。从“衣不蔽体”到实现了经济上的富足独立，朝向当代艺术生态的营建或规范阶段。由80年代中国实验艺术的社会动力，主要在于改革开放带来的文化思想上借助和模仿西方现代经验，来推动和实现中国传统文化向当代转型的启蒙热情和自我意识探寻，到目前学术内大多秉持的独立、批判和本体意识。且在90年代中国新旧文化急剧交替的背景中，保持了对传统文化的反省，对流行文化和“西方模式下的东方学” [6]应具有的警惕。
　　
　　中国当代艺术从而较大程度上，实现了对文革中美术异化为政治话语工具、虚假的“高大全” 、“红光亮” [7]模式的拨乱反正。并在民族精神解放与文化革新运动中充当了先锋，当代艺术家们所思考、关注与批判的问题亦囊括了全部文化社会问题。而在九十年代末至今，中国当代艺术开始慢慢走出八十年代以来模仿西方现代艺术和后现代艺术早期的历史，朝向自身社会文化心理，群体人本情感和生存状态，直接指向中国艺术本体[8]，并寻找回归。由此使得中国当代艺术站在了新的支点上重新启动，实现了东方文化较大规模的进入近代以来以西方文化为专制的人类文明的对话空间。
　　
　　敏锐地反映了全球化环境中，中式传统和狭隘的意识形态化[9] ，与当下生活方式的不相适宜[10]，理智的道出了有些传统需要改良或更替，以适宜发展。为之后全球洗牌，设立新游戏规则，乃至更长远的人与自然的或一体化展开了设想。
　　
　　但是。从“当代艺术天价做局”的谎言被戳穿，成为媒体上最初的一点火星之后，加之金融风暴适时的到来，冲洗去了中国当代艺术界原本带着反叛色彩而显得高尚的包装，得到金钱资本“高抬”的一些二流艺术品的价格又重重落到了地上。评论家罗伯特·休斯曾说：艺术残存的作用“就是要作为投资的资本”。 [11]此一最为显著的问题所暴露的是中国当代艺术强势生长期中的一类问题。
　　
　　由于当代艺术本身的批判性，先锋性、前卫性和当代性，故一切被体制化、商业化、资本化、以及流行化、收藏机制等符号化后，按标准规格生产的产品化、产业化，以及有类似倾向的实体运动，其实已经蜕变成一种当代艺术文献（当代文献之于艺术家生存环境特别必要，但需控制其在艺术生态总体中的比例），已经不具备对当下文化症候的实在批判，对重大社会、精神和文化问题的敏感，对尚未被主流接纳的思想萌芽的关注，及与当代最活跃的社会思想之间的互动，和恰当表畛当代人的社会体验及疗治群体精神的文化责任。以及居于艺术本身始然，而导致文化思潮的可能程度，更不可能与社会的文化思潮一致，而成为历史和时代所酝酿的文化更新[12] 的象征动力。而且价值观上的资本化、势利化、“裹小脚”式传统化，美学上的低俗化、[13]过分时尚化、媚俗化、色情暴力化。运作上的江湖化、批评化、辈分化、博物馆化。形势严峻，学术贡献受到威胁。