“致未来”在有形世界与无形世界穿梭
——钟飙、顾振清专访
时间：2010年5月7日
地点：99艺术网访谈室
嘉宾：钟飙、顾振清
采访：丁晓洁（99艺术网）
丁：致未来-2010上海钟飙艺术现场4月30日在张江当代艺术馆开幕，这是一个舞台效果与新媒体艺术的综合呈现，同时也是钟飙一年来在艺术上的最新探索，请介绍一下“致未来”的缘起、过程、以及最后达到的效果。
钟：自从张江当代艺术馆馆长、策展人李旭和我在09年2月确定下展期后，就开始越想越大，越来越综合，加之环境的发展变化，计划书改了好几稿才成型。二楼的核心部分绘画、装置、影像、音乐、文学、工艺品等等类型多位一体，呈现了对未来的想象，那些今天还是潜移默化的暗流终将成为汹涌澎湃的潮流，而一楼户外，则铺陈了先锋艺术的社会背景，开幕之夜由《芭莎男士》特约呈现，著名服装设计师劳伦斯.许（许建树）以张江艺术公园为T台上演的时尚秀，即有劳伦斯经典作品的解构性重建，也有与钟飙 “一切早已存在，只有经过时显形”创作理念相呼应设计的全新作品。张江当代艺术馆整个建筑扎上巨型的玫瑰色彩带，设计为特大礼包，里面装着当下的创造和今人的情感，献给未来世界。艺术馆的“致未来”大礼包，连接着樱花大道两旁110米长的世博会未来馆宣传墙，与另一头的喷泉广场上5x12米的“致未来”广告牌以及奔驰车专为这个活动搭建的临时展台遥相呼应，公路对面的张江高科地铁站连接着整个上海，上海的世博会又连接着整个世界。由于张江当代艺术馆所属的张江高科技园区参与演绎世博会未来馆，无形中实现了这个艺术项目与社会的无缝对接。这就是整体性。
丁：顾老师您在看完这个展览之后有什么样的感受？
顾：我觉得钟飙把张江艺术馆整个格式化了以后，又重新启动了一次。因为，那个馆我去过不下二十次，这次感觉耳目一新，不只是钟飙大礼包的装饰或者场景置换的一个结果，其实钟飙对展览铺陈的行为更是让观众换了一种心态来看艺术，现在大家逛798、逛美术馆、逛画廊跟逛超市一样，觉得自己好像是顾客，或者是消费者，然后把艺术是越看越平淡，越看越低，但是到了钟飙这个场合，整个场景气氛让所有的看客和观众都充满期待且郑重其事，如同中世纪的时候，很多艺术和宗教结合，看艺术也是在看人的精神性提升的空间一样，“致未来”的设置使得观众进入时，就进入了一个特殊的场域，钟飙营造的场域，让你必须得深呼吸一下，屏口气来好好看这个展览，这样我觉得整个目的就达到了，而且是井然有序，从户外的场景到一楼，有点儿金碧千颜，里边以前的装饰全部被覆盖，然后到二楼看核心区域，钟飙安排得有条不紊，一步一步提高着悬念，到底葫芦里卖的是什么药？到底最后是什么样的一个东西来见大家，这样的一个前奏，在国内的展览里大概不常用了，钟飙这次让人耳目一新。
丁：“致未来”有点儿像是一个很神秘的礼物，层层揭开神秘面纱之后会有更多的惊奇。顾老师在现场有没有听到：“哇！这是当代艺术吗？”因为这个展览同时包括时装秀和摇滚、DJ等演出，这么华丽的现场，有没有这样的疑问？
顾：突然进入钟飙的艺术世界，每个观众还是遭遇了很大的语境切换。我关注了近两三年国际很重要艺术家所做的特殊场域设计，钟飙这个展览也是可以作为一个例子来谈。我觉得他是对现在国际上流行的一种观看制度和策展制度的一个创新，这个创新是不容易做的，有很多跨界行为，比如说用了投影和录像对整个空间的覆盖，用了大量镜子来延伸影像的空间，把所有日常的照明排除，提升画面照明的剧场效果等等，所以观众不觉得自己是在看画展，而是进入了剧场，甚至误以为自己和别人都是演员，这种互动和参与感完成了超越，所以我是把它描述为一种“浸泡式的体验”，观众必须用一种新的认知态度来打量整个现场，被现场洗脑。相当于有旁白：你没看过吧，现在就来领略！所以很多人后来不想走，为什么门口排队的人越来越多？很多人进来以后，在里面呆十分钟、二十分钟还没看够，其实才两张画，为什么没看够呢？因为他一直想逐步地探究、确认这个现场感觉，是全身感官的一种直觉，就是第六感。不是嗅觉，不是听觉，也不是视觉，好像有一种新的东西被激活，朦胧预感这样的展览、这种交流方式可能跟未来有关系，自己在艺术氛围当中被浸泡、被包裹、被覆盖，甚至被格式化。这些都使得观众接受的能力完全打开，完全开放了。所以，很多人可能通过这种方式领略到当代艺术的真谛，当代艺术可能是在这种不断地探索和创新当中往前走，而不是一个泥古不化的概念，当代艺术不是一个僵死的条条框框，当代艺术是一个活性的因素，它不断地在变化，不断地在更新，这次钟飙“致未来”展真的给观众上了当代艺术通向未来的生动一课。
丁：顾老师总结得非常好，钟飙老师恰恰是将这种传统观看模式的惯性打破了。我很好奇，钟飙老师从九十年代以来主要从事架上绘画创作，为什么现在会加入更多新媒体的元素，走向跨界的道路，您是怎么想的，是为了打破当代艺术原有的固化的模式，还是别的的原因？
钟： 媒介和表现形式都是表象，真相来自艺术家的哲学观和宇宙观，并且需要有恰当的形式来显现。我看到的世界一刻都停不下来，一直在涌动，所以就没有办法仅仅用绘画来呈现了，表现方式是应运而生，而不是刻意改变的。这个项目中观众的享受是真正的容器，满载现场的快感和美感，使艺术的意义最终成型。像刚才顾老师说的浸泡式的体验，这就是我最初想要的。
关于对当代艺术的认识，通常有一个误区，认为当代艺术好像是一个圈子，好像哪些人是属于当代艺术；哪些人不是属于当代艺术，其实不是。当代艺术是在不断变化的综合作用下，从具体的时间和空间里应势而生的产物，在不同的时空会成型为不同的形态，趋势永不停息，所以没有哪一种具体的艺术样式和具体的人永远属于当代艺术范畴。“致未来”就是一个典型的综合作用自然成型的案例，先锋时尚经典三位一体，艺术科技生活集于一身，更是时间和空间的接点，建构起先锋在前，大众随后的格局。哈！我2003年在四川美院创作科研处任职时曾用文件文体写过：“我们即要避免脱离现实的空中楼阁式的精英化，又不能为迎合大众的需求而降低创造和研究的目标，只有不断地把文化艺术的前沿探索成果与社会发展的广泛需求结合起来，形成以大众文化的需求为驱动力，以先进文化为方向的良性发展格局。”而今天我会说：“曲高和寡是境界，曲高和众是贡献。”
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