丁：钟老师，可以说像您作为先锋艺术家实验的成份很大，您怎么理解自己想保留的那一部分或者想打破的那一部分，这两者之间您是怎么转换的？
钟：没有哪一部分是刻意要想保留的，从有形世界沉入无形世界去感受涌动，再要冒出来回到有形世界成形的时候，哪儿是此刻成形最恰当的方式，自然就从那里冒出来。如果说我还保留了绘画，是因为此时要用足所有最好的手段和形式成形，绘画已经是我血液里的一部分了。
顾：我觉得钟飙是追求完美的人，他虽然听凭自己哲学中无形世界的存在，但是他会去认知能够掌握的那部分，认知得非常严肃，也非常勤奋，可以说他无论是对古董也好，时尚也好，其它领域也好，只要有兴趣去做这个工作、做研究、做思考的时候，往往在这个方面就会有建树，钟飙是从画家走向多媒体的艺术家中，比较有建设性的一个案例，尤其我看了“致未来”这个展览以后，我就觉得他的可能性还有，因为他只要不断地在跨界，不断地在突破自我的话，中国人骨子里的自主创新精神就会被最大程度地释放出来。
钟：我切身感受到无形世界中运行的必然趋势，可以叫大势所趋，大势走到哪里，就会席卷处于这个时间段人们的集体无意识，所以为什么符合趋势的新生事物涌现出来，大家可以接受，是因为集体无意识已被大势席卷，集体无意识是最下面一层，它的上面一层是潜意识，潜意识上面是下意识，下意识的之上就是意识了。分层是为了便于标示，实际上它们之间是无缝连接的。我们需要找到入口，把人们的集体无意识一下子提升到意识的层面，就可以连通现实深处。
丁：通过“海市蜃楼”、“致未来”这两次展览，似乎都是在远离现实的世界，钟老师是否常想这样的问题？
钟：不是远离这个世界，因为在我看来，有形世界和无形世界其实是一个整体，并不是说有形世界是一个世界，无形世界是另外一个世界，而是它们随时随地有很多连接。现在我最感兴趣的就是怎么样找到它们之间的路径，自由地在有形世界和无形世界里出入，是我的方向。
未来的方向就是越来越多无形世界里的东西显形，甚至成为人们的常识。举个简单的例子，在古代，武侠小说里边说到只闻其声不见其人，这个境界当时完全是神话，而现在谁都知道电话一拿起来就是千万里之外只闻其声不见其人。今天的网络世界，曾经都是无形世界里的秘密，但是它现在不断地成为我们的常识，未来的方向就是这样，越来越多潜在的能量会被我们利用。无形世界无限浩瀚，所以这种有形和无形的交融将永无止境的。
顾：钟飙其实是一个很理性的人，所以他对展览或者画面，有非常严密的组织，以及对细节的关注，细节决定成败，如果细节做不到精致，可能有很多东西是一片散沙。同时钟飙又是一个喜欢超越自己的人，所以他有“海市蜃楼”的幻想，有“致未来”的幻想，来超越个体和现实。就像是借用了一件战衣，如同超人或者是蜘蛛侠的服装一样。这个战衣就是他的艺术，只要进入他的绘画，创作语境的时候，他就变得来去自由了，跳出三界外都有可能。
钟：如果经济发展处于较低的水平时，文化和艺术没有什么实际用处，但它又必需要存在，所以是需要社会救助的对象；但如果在经济发展到比较高的水平时，文化和艺术就可以建构社会的核心价值，成为发展的方向。中国正好处于中间阶段，因此有很多事情可以做。针对社会和城市而言，艺术不是某种形态的学术演示，而是生活中流动的能量，走到哪里就改变哪里的人文生态，并且昭示未来的方向。
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致未来：一次自由穿梭于有形世界与无形世界的旅行——钟飙、顾振清专访
【编辑：丁晓洁】
