东方神秘主义和哲学冥想

　　四川的夏季，山里面是多雨而阴凉的，与北方不同。巴蜀自东汉发祥道教以来对蜀地的人文产生着潜移默化的影响。王川的作品总和东方神秘主义和哲学冥想有关。对作品的创作所受影响和创作方法王川讲道：“实际上形而上的这些语言，也是从现实里面抽离出来的，只不过抽离出来以后，就发现点、线、面可以表达全部，线就是点，点就是线，觉得电、线、面是通过一个很单纯的东西再把它放大，跟我们那个方法不一样，就像我们在90年以前深圳做的那个，就是做的那个点，这个就反复做过实验，一个点可以构造成一个场景，一根线也可以说很多事，一根线有面在里面，点、线、面，基本上我都探索过，就是这样一路走下来的，为什么最后又回到架上?就是很饱满的情绪里边，我觉得等于说不能去做一个东西，不能去很做作地做一个东西，把观念拿出来去做，因为禅宗这些东西，当下的东西都是反观念的，反概念的，这种观念是二手的。比如我们现在讲心性，讲什么东西，你讲出来已经是二手的，已经不是你内心里边坚信的东西，所以为什么禅宗没有几句话呢?他不要去讲这个东西。禅宗基本上让你通过静坐去体会，为什么那么多语言呢?就是因为要阐释什么是禅宗的要害，所以出了很多书来解释禅宗的要害，就等于说禅宗的心药到底是什么，实际上禅宗的心药就是没有心药的心药，就是说一个和尚，一个人问他：“这个河有多深?”“他就把那个人推下去。”自己一掉下去就知道河有多深了。心里一下开悟了，不用语言。佛教里边诵经使你的心平静下来，比如说你在外边修行，在一个崇山、寺庙里每天有功课，诵读《金刚经》、《六祖坛经》是渐悟的方法。日本也有一个方法，有很多宗派，小河汇入大海的时候有很多支流，地理环境不一样，有很多民族的部落，文化信仰，会影响到其他人的信仰，肯定中间就有一些改革，有一些重新组合的，可能有一些根据当地的信仰发展起来的，比如说斯里兰卡的佛教跟泰国不一样，泰国小乘佛教讲究我，日本禅宗，中国的汉传佛教和西藏的藏传是不一样的。中国的汉传佛教讲一切象终是虚象，都是自己的投射，根本就是空的都要过去。整个佛教就讲究当下性，这种当下性跟抽象画创作很像，就是“来了”和“去了”，不要有意识地去留住它。因为你画抽象画也是这样，你想要画好或者想画坏，都是下意识的。手、眼和画面协调起来变成无意识的时候就对了。我个人的体会：当把画画“过”的时候，就找到这种下意识了。再返过来想，我是不是有意识，然后再做减法。这样慢慢地积累经验，抽象画主要是经验积累，一时半会儿搞不定的。”

　　抽象创作的控制与超越

　　抽象绘画的创作由对现实具象世界的“抽离”、“变形”，或者从理性经验进入抽象的系统。王川对不同背景、经验的抽象创作概况讲到：“我美院毕业的时候是具象的。84年在深圳就有些变化了。通过水墨实验，从观念上转变成抽象。我不是从线条入手而抽离出来，是从观念入手抽象的。通过水墨画符号性、非形象的创作，没有叙事性;没有色彩情绪。具象主要表达的是叙事性，我这个领域基本上就没有了。

　　抽象画有形而上的背景。神性层面的抽象画追求高度。理性层面、哲学层面的抽象追求深度。还有诗学层面的抽象，像赵无极的东方情调是诗意。色彩空间跟时间的关系，气韵、颜色、空间都是东方人的背景。比如我的作品《大桥》是结构性的，在画面里不能有太多的因素，要指向清晰。比如《陨落》中画面上的下落的痕迹，不能再用其它的语言。所有的作品是整体的、立体的。为什么要画几个系统?因为一个系统不能承载你表达的所有语言，所以就变成两个系统、三个系统......但是两个系统、三个系统，还是在说一件事情，还是在说彼岸的事情，只不过是在强调它。但不能用诗性的或其他的层面的，否则彼岸、神性的东西就完全失去了。实际上大俗到了极端就是大雅，不能够弄得半俗半雅的，感觉就不伦不类了。因为指向不清而且密度不够给人感受不强烈，视觉上没有压迫感，就不能清楚的表达。所以该强的画面要强，但不能每一张画都强。有些画就是画的痕迹，痕迹就很高级、很清淡，就像是一个容器。抽象绘画就像容器：第一个过程，画得可以很痛快很直接的表达。但是有一个过程，你要超越这个阶段，私密性的书写、涂改过程观众不在场怎么解决?还有最后完成是公共性的，呈现的就是最后的观念。所以画第一遍的时候，从三个角度来看，就已经够了。这个过程要超越私密性，最后还要公共性。给观者带来的感受的不同就属于观看、审美、受众经验的范畴。所以，我说的公众性，基本上是受过这个教育和审美的人，应该能够在画面上仁者见仁，智者见智。每个人对画的理解程度不一样的。我曾在四合院画廊做展览，是书写性的全是线，有人觉得在重复，其实应该还有很多可能性。所以绘画的过程就是让你一次性的延伸或者是都很新鲜。你要超越的时候，一张画也不能画一遍，可能要画第二遍。还有画面整个布局、构造、氛围、气场的控制。画画到最后，由一张大画画成小画了，说明画够了。画到这个时候，很多人都不敢画。我觉得无所谓的，画“过”了以后再做减法是一样的。关键是你要控制得住你的画面，这样是有点儿难度的。绘画有技术层面的处理。哪怕把底刮了以后，看起来好像是留白，但是别人一看就知道这个是没画的，画的过程就有很多气场，感觉不对也硬要去画，只有画出来的东西在画面里边才是对路子的，跟这个画有关系。不能把底儿刮出来以后，给人家造成一种错觉的效果。绘画性要超越这些效果，不超越画就没有完成。而且抽象画本身是永远完成不了的，你可以不断地突破。西方有很多做过实验的艺术家，在白布上反复地涂，最后就画得很漂亮。不断地写和涂，画了几十遍，肯定好看，肯定就厚重了。”