关于本土抽象绘画

　　西方抽象主义诞生至今已历经百年。在康定斯基、毕加索、蒙德里安、马列维奇、波洛克、德库宁等等屹立于美术史上的先驱的不断实验和创造中，形成热、冷两种抽象。在西方现代主义的发展中形成的抽象主义，发展至今形成不同与传统的观念、语言、材料、手段的多元化面貌。对于置身于全球化语境的中国本土抽象创作王川认为：“中国自八十年代改革开放，九十年代中国就开始抽象绘画，参照的价值标准都是西方的。中国没有几何文化的背景，就不要刻意去找几何文化背景，没有必要非把东方的直觉，中国的线条、书法加进去。因为已经身在全球化语境之中了。对抽象艺术的借鉴与参照，就如同中国的建筑与西方两个系统，硬搬就不伦不类了。抽象画艺术家在中国一定要看十年、二十年，在语言里边有东西方很多矛盾冲突的地方，通过思想和智慧找到平衡点，比如画面里边的重叠感，外部的覆叠关系等等。所以它就是经验，需要几十年的时间。一百年前日本的铃木大拙去美国传播禅宗，有点儿煽风点火的意思，后来约翰·凯奇很多人受他的影响，就是东方的禅学，因为日本的禅学主要是方法，中国的禅学传到日本就变成一种方法，比较能用，然后就影响了西方社会，反过来他们向东方学习的时候又有他们自己的几何文化，又有他们的哲学背景，再学东方的时候，跟我们是不一样的。因为整个西方人学东方的时候，没有觉得是东方的文化。去年三月份在古根海姆做的一个叫做“第三种思想”的研究，找东方影响西方社会的脉络是怎样的。第二，藏传佛教在上世纪开始影响美国，前面是一种方法，后边是一种智慧。但是西方人讲的东方是一个地理位置，不是讲东方智慧。抽象绘画带有很强烈的人文色彩。中国本土抽象有传统的背景，在国际化的背景下有属于东方的资源。抽象表现主义在中国是不在场的状态，相对与写实绘画就显得边缘了。”

　　结语

　　在谈话的过程中，王川始终处于一种在思想的急流中勇进的状态。不停止的思辨与形而上的终极追求是他作品中充满厚重、力量感的源泉。王川谈到笔在意先等非常个体化的经验，是艺术创作中心、手、眼的高度协调。对于艺术家来讲是创作带来的无法与他人分享的快乐。多年的创作经验和人生体验通过浓重的川音传达出来印象尤为深刻。短暂的谈话方式，并不能系统、完整的阐述艺术家的思想、创作的心路历程。抽象绘画的创作是孤独的，这只言片语或可成为读者了解艺术家创作状态、为人风貌的小径。

【编辑：小红】