新太阳美术馆举办的杨树峰“85”大展

    99艺术网：在你去年的展览标题里的“写意”二字是中国画论中常用的一个词，如倪瓒的“逸笔草草”“聊以写胸中意气耳”等。在当时崇尚西方文化的大背景下，你怎样看待中国传统的绘画与哲学？你在创作作品时是否曾考虑过将中国传统的绘画（哲学）精神与“新潮美术”相融合？      

    杨树峰：对我来说，写意就是生命的痕迹。如果加上时间，应该是动的，所以写意更准确些。不论东方西方，对我来说，只要对生命有意义，都是好的，我不排斥。我从来不太用脑子搞艺术，而是用心去感受。从来也不想要融合什么，你身体里有的、心里有的、自然的，就可以了。真正的远古的中国艺术和哲学是无与伦比的，但目前我见到的画中国传统艺术的艺术家，没有一个能将那种远古的、具有万物博大自然精神的气质展现出来，很多艺术家心里就很假、很虚伪，怎么能画出人类与自然的真情呢！

    99艺术网：除了梳理和展出自己在85时期创作的艺术作品之外，你现在还在坚持艺术创作吗？在创作思路和表现方法上与过去有什么不同？

    杨树峰：展览和梳理我的85时期的作品是我们团队的事，至于我更关心和热爱的是未来的东西。从90年代在美国期间就一直在探索未来的世界新艺术的问题，同时在探索自然、普世艺术的新命题。我热爱生命，同时我更爱万物的生命，我爱真实的自然。我更想创作出万物在自然状态下的生命本质，画出它内在的结构。

    99艺术网：今天的社会环境与85时期有很大的差别，信息的爆炸式增长、艺术行业的市场化、更加多样化的艺术表现形式和更多分歧与争论等，所有这些都使得当代艺术的生态环境变得更加复杂了，你认为所有这一切为当代的艺术创作带来了哪些好处和弊端？

    杨树峰：当代艺术在世界范围内将成为过去，新的艺术必将开始，我们要关注未来。当代艺术让我在生理上已觉厌烦，他们做的是低级的概念，并且离自然、人类艺术本身已走得越来越远。

    99艺术网：“普世艺术”强调的是什么？在艺术作品大众化方面新太阳美术馆有什么样的目标与具体的举措？包括今年的展览计划？

    杨树峰：90年代，我做了大量的工作，研究世界及美国的当代艺术，后来也将中国的短期当代艺术纳入进来一起做对比研究，最后得出结论：“当代艺术”是一种没落和相对落后的低级概念艺术！整个艺术的主导是以人类的自我为中心，从而将“我”的一切推向了极致，这是树立在所有当代艺术家面前的一堵死墙，应该说没有任何出路。
 

    有一位哲人说过，人类在遇到自身无法解决的问题时，一定要回到自然当中去寻找答案。普世精神就是要人们重新认识自己，放弃精神中的自我，提倡万物同在，让“我”消失在万物之中，这样给艺术一个新的未来，给人类生命一个新的未来。普世艺术创作是将万物呈现出来，让“我”消失，最后达到“我”与万物在共存中共乐。
 

    新太阳美术馆也是一个共同的理念，让更多的人享受艺术、消费艺术，与艺术同在。我们的一个重要的艺术展是自然普世艺术展，这将是21世纪人类艺术的新发现，是人类的解放，是世界艺术的解放，我愿意为普世艺术的探索贡献出智慧和精力。 
 

    谢谢。 
 

【编辑：丁晓洁】