瑞士艺术家Beat Kuert

作为一个游走于电影、录相与摄影等几个不同领域里的当代艺术家，1946年出生的瑞士艺术家Beat Kuert的影像作品，无论其作品采取何种形态，但有一点却是始终不变，那就是聚焦于人类的欲望。而通过影像来讨论欲望，所抵达的终点，并不是欲望本身，而是由欲望所牵动的生与死这个根本命题。

在中文里，无论是色情（pornography）还是情色（Eros），都有一个“色”字。从“色欲”的构词看，“色”也无法与“欲”分开。Beat Kuert的作品虽然以女人体为主要内容，但一反传统人体摄影对于人体精准呈现的常规，而是以极具表现主义性格的色彩，以一种强势的扩张感，通过色彩直接将情欲推到观众面前。而或热烈或阴冷的大面积的色彩运用，则把观众与画面直接联系起来，令观众产生一种置身画中的现场感。Beat Kuert的人体影像，以大片色域将形体转化成平面形态，通过将芜杂的身体现实的形体与色彩的断然压缩与细节简化，编织出一种更具主观性、更单纯的因此也更强烈的身体的视觉现实。这种视觉现实，既具有某种绘画性，又因为摄影成像的技术性而具备影像的特性。显然，Beat Kuert的夸张强烈的色彩运用，是无法把他对于欲望的深刻思考分开来加以考虑的。在他这里，色，既是一种对于欲望的强调，也是对于欲望的限定。从各种色彩的铺陈，我们能够感觉到他所要呈现的欲望的复杂性以及他对于欲望的复杂感受。   

而这种对于形体与形状的压缩、削简以及单纯化所带来的后果之一是，失去焦点的、有时是不完整的身体形象，造成了我们观看中自然会产生的形体辨认上的一定困难、对于具体细节的猜测与揣想。更令我们深感迷惑的是，这些人体形象往往都沾染或被覆盖上某些东西，有的画面中，甚至露出揭开皮肤后的砖墙，这些画面，使得他的人体形象看起来或像是处于腐烂的过程中，或像是来自记忆的某个不确定的梦境，有一种不确定感。而借助强烈而又刺激的色彩，画面在冲击我们的视网膜、并且成为展示、检测欲望强度与性质的指标的同时，也提示欲望的具体质感。而所有这些画面趋归的终极意象，其实只有一个：那就是废墟意象。是的，在Beat Kuert那里，身体其实已经成为废墟的同义词。欲望绽放与随后而来的身体的溃败和人性的荒芜，是如此地紧密相随，甚至互为因果，这一切并且已经在他的废墟意象中获得了确认。