记者：古典写实语言的传统在当前仿佛只具有历史意义，因为它的表述方式与现代潮流格格不入，仍然保持自身的传承性、独立性，以及无限的可发展性。你觉得写实作品和当代艺术作品最大的区别在哪？

杨飞云：按文字来理解“当代”就是当下这个时代。要按时空的定义，所有在当下活动的艺术都应该叫做当代艺术。我认为在人们的心目当中定义的“当代”，有一种特指，那么这种特指应该是美国式的前卫艺术，或者是各种各样的其他手法表现的艺术。例如：装置、多媒体、观念、行为等艺术形式。这些艺术可以归类为“新艺术”，所以说，它和写实绘画是很难比较的。油画这个品种成为绘画语言已经有600年的历史了，人类用描绘来宣泄自己的情感，表现人类自发流淌出来的一切。高尔基曾说过：“艺术犹如春蚕吐丝，不吐不快。”绘画性在中国的写意精神里，也是人本能的一种需要，通过这种方式描绘其他事物，也是其他的艺术形式无法取代的。通过这种高级的艺术形式，来达到一种传递信息的功能，它可以跨越时空，跨越民族，而这些是其他艺术形式无法表现和取代的。新艺术形式是从美国兴起的，可考证的时间很短。他无法取代绘画，也无法和绘画相比拟。

杨飞云 《一杯红酒》 布面油画 185×115cm 2009年

记者：你受过苏式美术教育的熏陶，在某一时期也淹没于机械的艺术思维模式之中， 以单一的语言塑造单一的形象。在转型的过程中你是怎样走出来的？

杨飞云：整个中国过去所接受的教育，最开始是法国模式的然后才是苏联模式的。苏式的教育在一段时间内是有些单一，但它强调水平和内容上的丰富，之后表现形式开始多样起来。我觉得我的作品是在整个中国，在开放以前还保持着19世纪末期的艺术的表达方式里摸索。我个人是从根源上开始发展的，转型是必然的，也是很自然的走过来的。在加上我个人的性格爱好，就形成了现在的艺术风格。整个过程也是我，在追求和探索自己的艺术语言的一个辛路历程。有些人重视的是形式语言的探索，前提是他要有内涵做基础。有的是注重内在精神，甚至本质规律上的追求，内涵也是基础之一。只是我们关注的点不一样，所以风格形式差别很大。记者：在你的作品中很多都是由妻子充当模特的角色，为什么要选择妻子？是因为默契的配合还是其他？

杨飞云：那时我在铁路局文化宫负责文化，铁路局的家属来我这学画儿。她有几个特点，一个是长的比较灵动，这正是我的绘画里比较重视的一方面。我本身喜欢画年轻一点的东方女性，还有就是她的内在气质的灵秀也很吸引我。最重要的是在她给我做模特的时候，启发了我想创作一个经典东方形象的想法。我很想创造一个，在这个时代的东方人的经典形象。正因为在她的身上具备了我所需要的元素，最后就是我对她的情感和我们配合的默契的原因。

记者：在艺术圈儿里，虽然也有不少画家以男性作为人体画创作对象，但更多的作品里是女性，有人戏称，画家多“好色”，你怎么看这个问题？以女性题材作为创作元素，你觉得优势在哪？

杨飞云：女性题材不光是从现在开始的，从人类有艺术出现以来，在各个科目中女性都扮演着很重要的角色。特别是绘画艺术在视觉中的冲击力，女性的母性表现也在很多的地方体现出来，另外女性具备很多符合美学原理的条件。包括她所具备的皮肤的色彩、妆束的丰富、还有女性情感的细腻、等等。用古典写实油画来表现更为适合，特别是这种媒材的方式，来表达这类主题，更为接近美感。