记者：现在有很多艺术家风格都是多变的，你怎么看艺术家在作品上风格的变化？

杨飞云：艺术家有两种类型，一种艺术家可能更加专注单纯，另一种艺术家则比较多元更为多变。人的性格，内在需求和秉性决定了这两种类型的艺术家。艺术家为了更多元的展示自己的艺术修养，就需要借用多种艺术语言来宣泄自己。但我看中的还是艺术家更加专注的那一方面，有时艺术家也需要调剂，但国画和油画是特例。比如徐悲鸿、赵无极、吴冠中，他们都是既画国画又画油画。我觉得在那个年代，这两个画种是可以互相启发的，但后来的艺术家很少能兼顾这两个画种。真正形成风格是，和这个人的，性情，性格都有很大的关系。有艺术家在没有成熟时，可能会尝试各种媒介材料，来表现自己的艺术作品。那么我们所要看的是成熟之后他的变化是怎样的，那时才可称为是他的风格。对于艺术家来说，他只能专注的去做一件事情。任何人的禀赋和性格都是始终如一的，艺术家的艺术风格也应该如此。艺术家当然还是表达自己最真实的一面，才是最可
贵的。

杨飞云 《力量与美》布面油画 200×155cm 2009年

记者：你觉得古典写实主义在当代艺术中的意义和价值在哪？

杨飞云：古典和写实在两方面产生了重要的影响，一方面是学术上的，比如学习、研究、教育。另一方面就是在艺术表现上是无法取代的。因为世界万物是通过形象来识别的，而不是色彩，写实在现代社会里是最根本的价值的体现。古典的意义是在于它对现代艺术的启发，以及它高贵、典雅的精神影响。它对当代艺术的影响不是直接的，而是间接的，但这种间接的影响却很深远。古典写实主义的价值主要体现在这几个方面，我们永远不可能离开古典和写实。古典是我们的根，写实则是我们最基本的，衡量艺术标准的准则。

记者：你觉得目前的写实画派状态是怎样的？它面临着怎样的形式？

杨飞云：从目前来看，中国的写实绘画包括有才能的艺术家，基本都在从事写实绘画。从中国的早期引进，到现在发展的这一百多年来，有才能的艺术家包括在各大院校从事教学工作的教授，基本都在画写实。写实绘画不光是表现古典细腻，它在绘画的表现形式上是前所未有的宽泛。这包括表现写实、意象写实、梦幻写实等。我们写实画派集中了中国30多位艺术家，基本每年都会做展览，并且在社会上也产生了比较大的影响。这些画家都处在艺术生命最旺年的时期，他们最年轻的30几岁最长的也不过50几岁，但他们最年轻的也有20几年写实经验的积累。目前又都处在各个学术、机构、或教学单位里，当然也自然而然的成了主力。

【编辑：李璞】