老油画市场板块，涵盖民国时期走上画坛的第一代、第二代油画家。目前，他们在“中国油画家总成交额排名”前50位中占16席，在前100位中占24席，分别达总量的1/3、1/4（见表01）。从代系和活动地区，可将其分为以徐悲鸿为代表的“大陆早期画家”、以赵无极为代表的“海外华人画家”、以吴冠中为代表的“大陆意象画家”三个群落。分述如下：

一．徐悲鸿与“大陆早期画家群落”

老油画市场板块中，第一代画家最多。第一代画家生于19世纪末、20世纪初，他们在民国初期求学海外，大多回国办学、积极引进西画。在“中国油画家总成交额排名”前50位中，第一代画家占11席，分别为：留法的颜文樑、徐悲鸿、潘玉良、林风眠、常玉、吴大羽，留日的陈澄波、关良、廖继春，留美的朱沅芷，另有上海美专的创办者刘海粟。第一代油画家中，以“民国画坛三重臣”徐悲鸿、刘海粟、林风眠的影响最大。他们不仅分别执掌民国最著名的三所美术学校：北平艺专、上海艺专、杭州艺专，而且新中国成立后，继续在大陆从事创作和美术教育，对新中国美术影响深远。目前，在留守大陆的第一代油画家中，“三重臣”的市场认可度最高，尤以徐悲鸿的地位最为显著。

徐悲鸿对中国美术的贡献，是引进和发扬了“现实主义”。

1916年，徐悲鸿在“明智大学”任教，得康有为赏识，在其支持下赴日本研习绘画。回国后，他又被北京大学校长蔡元培聘为“北大画法研究会”导师。当时的新文化运动中，改良中国画的呼声高涨。康有为力推五代两宋绘画的形似之作，蔡元培则建议中国画家“采用西洋画布景实写之佳”、“用科学方法以入美术”。深受二者影响的徐悲鸿，以写实为至高理想，主张“画之目的曰惟妙惟肖”、“作物必须凭实写”。他1919-1927年旅欧期间，刻意回避法国流行的现代派艺术，只关注学院中的写实风格和历史画。他向著名学院写实画家达仰·布弗莱求教多年，获得了高超的写实技艺，成为第一代油画家中的佼佼者。他1925年在上海举办个展时，康有为称其：“精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶”。

徐悲鸿1927年回国的创作，具有强烈的现实精神。

他作于1928-1930年的《田横五百士》，借田横“富贵不能淫、威武不能屈”的气节，抨击媚外求荣者。他作于1931-1933年的《徯我后》，以穷苦百姓在大旱荒年渴望云霓，反映国破家亡时人民的焦灼。两画一起高悬于中央大学礼堂，有人密报当局说他影射政府、蛊惑人心，他得知后大笑道：“这正是我作画的目的！”抗战期间，徐悲鸿作品的现实意义更强。他1940年在印度国际大学所作油画《愚公移山》，是用古老传说鼓舞人民的抗战斗志。徐悲鸿的“写实主义”，因为与民主救亡运动相呼应，成为1930年代后画坛的主流。