徐冰

应南都艺术沙龙的邀请，艺术家、中央美术学院副院长徐冰成为该沙龙创立后的第一位讲者。2009年10月31日晚上，徐冰为沙龙听众作了主题为“徐冰：我的艺术方法”的演讲，作为享誉海内外的当代艺术家，徐冰介绍他的《天书》、《地书》、《凤凰》以及目前正在深圳何香凝美术馆展出的“《木、林、森》计划”等作品。当晚的讲座之后，徐冰接受了本报记者的专访。

1、谈艺术批评

很少有批评家能读艺术家的作品

记者：你最近演讲的主题大多围绕“艺术方法”展开，如此强调“方法”，是不是有一定的针对性？

徐冰：对我来说，一个好的艺术家一定是思维能力很强的人，他必须具备一种能力，就是把自己的思维转换成艺术的语汇。有再好的观念和思想，如果没有本事用艺术的语汇传达，你就不能成为一个好的艺术家。艺术落实到最终，实际上就是把你做的艺术和你生活的这个时代之间的关系弄合适，这就涉及到艺术方法。再说，你和学生、艺术界交流，你谈什么呢？光谈观念、谈你的艺术风格，都是没有用的，你的艺术、你的工作和思想之间的转换关系，才是一个艺术家比较核心的部分。

记者：现在的很多艺术家和批评家，实际上对方法并不是太注重，作品的观念是什么，策展人怎样阐释，反而成为重点，对此你怎么看？

徐冰：很多人强调观念和观念艺术，但观念艺术到底是什么，我搞不懂。我觉得中国的艺术批评不理想，这么多年来，你看看一些批评家们所写的文章和谈论的东西，你无从知道他们真正的态度和批评的方法在哪里，你不知道他真正要说什么。中国当代艺术基本上没有什么批评可言。还有，一些中国批评家还有一个大问题，就是不会读画，很少有批评家能真正能读作品，不懂得分析作品到底是什么回事，画面为什么会这样，这块颜色是什么回事，那块颜色又为什么是那样，他们对艺术语汇的分析和对艺术语汇的批评能力太弱。正是因为大部分批评家不会读作品，最后就只能谈观念，谈一些理论，谈一些与作品本身没关系的事情，或者借这个展览或作品为由头，谈一些似是而非的事情，这种情况目前还是比较多。

记者：现在甚至可以碰到一些主题先行的展览，策展人的观念植入展览。

徐冰：他们不能深入到艺术语言本身，或者到底艺术语言在起什么作用。这是就是刚才所说的问题。

记者：为什么会出现这种情况？目前看来，策展人与批评家似乎无法和艺术家正常地进行实质性对话？

徐冰：这是由各种原因造成的。大的环境是浮躁的，更为深层次的原因是我们的艺术批评没有建立自己的体系，整个艺评的方式与框架都是西方的，是西方的粗略的、概念的照搬，我们还没有真正地建立适合讨论中国的艺术、文化和现状的一种话语方式。