高等艺术教育的现状与对策

在新的时代背景下，针对高等艺术教育的现状与对策，以及所面临的危机与挑战，中国社科院博士梁梅强调，作为师范院校，应该具有自身的特点，走出一条不同于美术专业院校的办学道路。中国艺术研究院研究员王端廷也提出高师院校存在着办学定位不准确的问题。他认为，应该调整改变艺术师范教学的内容和方法，重视艺术史论及相关文化课，尤其要加强现当代艺术知识的教学，有条件的还要多进行实地考察，并呼吁政府和社会重新认识这个问题。中央美术学院外国美术史教研室主任邵亦杨认为，无论哪种文化，都可以拿来吸收，都是文化资源的一部分，只有这样才能创造出被世界所接受的一种文化，这个观点对艺术教育尤为重要。

中国艺术研究院音乐研究所副研究员齐琨谈到了她在音乐教学中碰到的现实问题：目前艺术专业研究生传统文化知识严重缺失，历史文献不会查，研究能力差。再加上艺术研究生就业困难，所以有大部分研究生毕业后就改行。山西师范大学中国书画文化研究所所长赵亭仁反思了艺术生源质量、考试模式和教育模式问题，并以中国画教学为例，强调对书法艺术的学习。他说，艺术创造不仅是对艺术技能的训练，更主要的是对艺术生命状态的训练和把握。西安美术学院教授李鸿照则以中国画教师的切身经历分析了中国画教育当中存在的危机及其原因，他说，这种原因既有历史的渊源，也有当下大的社会文化背景因素，需要大家深入思考和探讨。

《美术观察》栏目主持祝帅以中央美院设计学院为例，提出了设计教育的矛盾和张力问题。他说，矛盾产生在“艺术的精英化”与“艺术为人民服务”之间，同时这两者之间又蕴含着一种必要的张力。针对如何面对这种必要的张力，或者我们的出路和前景在哪里等问题，他建议，设计教学应朝着科学化的方向发展，把艺术和科学结合起来，把设计教育变成一种接近于自然科学的硬学科，教给学生更多可以验证论证的知识。南宁职业技术学院艺术系主任黄春波在发言中首先肯定了“艺术兴学”的办学理念，同时结合本校的办学经验，具体介绍了职院艺术系正在探索的“艺术类专业企业进班级的教学模式”，他所总结出的几条经验为同类高职院校艺术教育的发展提供了有益的启示。

《美术观察》杂志主编李一在做学术总结时说，这次论坛既有历史意义也有现实意义，是对上世纪30年代老教育家、老艺术家所提出的“艺术兴学”老话题的延续，是“艺术兴学”理想继续向前发展的一次会议，也是唤醒大家继续往前走的一次会议。与会专家踊跃发言，建言献策，体现出强烈的社会责任感。大家对高等艺术教育的整体认识，包括已取得的成绩和存在的问题，以及今后艺术教育如何发展所提出的建设性意见很有价值，这些真知灼见必将进一步推动我国高等艺术教育的发展和完善。

【编辑：李璞】