创造力停止于对社会的淡漠

记者：我注意到你回国后这两年也是中国当代艺术进入调整的阶段，2008年下半年的金融危机，让中国当代艺术深受打击。

徐冰：其实是有好处的。这会给中国艺术家提供整个艺术市场演习的全过程。

我刚到纽约是1990年，是经济高涨的最后阶段，马上接着就是金融危机。经济不好时，反倒是有意思的艺术就出现了。画廊反正卖不出东西，就搞一些严肃的东西。

记者：但在另一方面，一线艺术家又很低迷，重复着原来符号性的东西。

徐冰：跟市场有点关系，但最终还是跟艺术家本人有关。这在于艺术家的创造力，艺术家要什么东西。这不光是中国艺术家，西方也是这样，一辈子都在重复一个样式。

记者：你有足够的自信不去重复自己原来的东西吗？

徐冰：我有足够的自信，是因为我没把艺术太当回事。我懂得必须要从社会、生活中获取养料，才有可能给艺术带来新的血液。社会进入了当代，我就是一个当代艺术家。我从来没有考虑自己建立的风格是否要保持，不能破坏的问题。

记者：你好像说过好的艺术家不是从流派、风格入手的。

徐冰：我对艺术的态度是，你必须面对生活的现实。你生活在哪儿，就面对哪儿的问题。有问题就有艺术，这是我一贯的态度。我做艺术从来不从形式、风格、流派这些角度去进入艺术。从这些角度进入艺术的人是没有太大出息的。

很多艺术家担心新作品会抵消之前的风格。但我从来不担心，事实上一个真实的艺术家，其作品内在的那部分，到什么时候都存在的，不是由表面形式左右。

记者：接下来有何新的艺术计划？

徐冰：还没有那么明确，具体的艺术计划我是没有的。我只懂得要忘掉艺术形式本身，而真正地进入时代脉络之中。你只要对现实感兴趣、对社会关注，那你的创造力是不会停止的。创造力的停止在于你对社会的淡漠。你对自己的作品和艺术风格过分担心，那你的艺术一定会萎缩。

【编辑：李云霞】