2010年，洛桑原生艺术馆迎来34岁生日，原形艺术中心在南京成立，它们都展示了由疾病激发的艺术创造力。
在《错把妻子当帽子》一书中，萨克斯医生的病人皮先生一直坚持作画，从早期的写实画到最后的抽象画，虽然是“疾病不断恶化造成的”，但却意外地同时也是一条艺术风格成熟之路。疾病和艺术，何尝不是双生儿，天才失去达-芬奇的双眼，却得到毕加索的想象。
让-杜布菲(Jean Dubuffet)的洛桑原生艺术馆，今年迎来了第34个生日。34年来，这里一直以反美学的姿态示人，却展示着人类最本真的杰作。精神病人及各种游走在社会边缘的人们在此登堂入室，他们病了，才能如此无畏地表达这个世界。
病中的艺术家
今年10月，仿佛与洛桑原生艺术馆呼应，“南京原形艺术中心”在南京成立。创办人郭海平数年来一直担当精神病人的老师，但他解释说自己从来不教病人画画，也无法教他们，“他们才是我的老师”。
早在2007年，郭海平便在北京798艺术区为精神病人举办过一场展览。不少科班出身的艺术家、艺术批评家嘲笑他，认为他本身就是半路出家搞艺术的，无非是想把没有任何艺术训练的病人不值钱的画吊高了卖。
最近，郭海平发掘的“病艺术家”“鱼非鱼”，受到国外原生艺术展的邀请，证明了他的眼光。
不过，我们也许的确不应该将这些潜意识的画与梵高的作品相提并论，在国际上，这类作品被称为原生艺术，这门艺术有一个极端苛刻的标准：只要是受过艺术教育的人，哪怕后来他疯了，画的画也不能算原生艺术。在中国，虽然起步比西方晚，也早有研究者介入艺术与心理疾病研究领域，而2008年的广州艺博会，也展示了精神病康复者创作的绘画。
关于病人的艺术天分，其实不必拿梵高做比，在医学界已经得到证实，萨克斯医生就曾写到过一位真实的“自闭症画家”的经历。自闭症患者中，很多人的确还同时伴有一种叫做学者综合征(Savant-Syndrome)的病症，在临床上，这种病表现为过目不忘的神奇本领。
出生于伦敦的自闭症患者斯蒂芬-威尔夏就是一位记忆力惊人的画家，5年来，他先后凭记忆绘制出东京、罗马、香港、法兰克福、马德里、迪拜、耶路撒冷和伦敦全景。今年，他乘直升机在纽约上空鸟瞰20分钟，又默画出更为复杂的纽约全貌，细节丝毫不差。
从郭海平身上，可以看到杜布菲的影响。杜布菲对艺术的最大贡献，是在病人和超凡脱俗者身上发现了无以伦比的天分，并率先把这种天然无雕饰的创作命名为原生艺术。他最初迷上原生艺术，也是从瑞士日内瓦、伯尔尼、洛桑等地的精神病医院开始的，并一见难忘。此后，他花费了大量精力收集此类作品，被社会嫌弃的病人不懂坐地起价什么的，有时甚至拿点小东西就可以交换，杜布菲的成果不错。
1976年，身为法国人的杜布菲将藏品全部捐献给了瑞士，并在洛桑建立了原生艺术馆。这个艺术馆使更多的人意识到艺术教育不是万能的，艺考更是跟搞艺术没有一丁点儿关系。“艺术喜欢隐姓埋名，对它来说，最美妙的时刻是忘记了自己是谁。”杜布菲的意思是，你越处心积虑接近艺术，艺术越是遥不可及。
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