《风景》系列之三  

记者：相比以往的《风景》系列作品以点、线为主要架构，色彩运用方面选择了单一的灰黑调子。近期的新作品系列《消逝的风景》，无论用色还是绘画对象的具体阐释，都要更加丰富并具有层次感。

饶松青：这是两种反差极大的绘画语言形式，但却完整地描述着我艺术生活的两个方向。我始终在坚持“双线并行”的艺术创作思想，这两种风格在视觉上的冲突很大，但却拥有统一的脉络，两条线索形成各自的语言方式，最终表达的是共同的主题。早期的作品基调晦暗，作品中流露出苦闷、焦虑、孤独的生命形态，它呈现了个体生命在一个价值多变、命途多舛的时代，内心的惶恐与不适。作品中的孤独感不仅是一种情感的孤独，还有对未知的好奇与无助，对命运无可把握的茫然无措，这是一种体验“存在”本质的“孤独”。

近期的《消逝的风景》系列作品亮丽淡雅。时而灿烂，时而凄冷，同时兼备东方的线条和西方的点彩。作品强烈呈现出属于东方艺术家的美学根源与向往，这是陶渊明式的东方文人情结，也是一种在矛盾中求证自我内心和谐的生命诉求。

记者：从绘画语言的表达形式上，您如何看待这两条创作线索?

饶松青：在艺术形式上，这两种看似反差很大的作品实质互相矛盾、互相补充。它同时展现了我内心的现实与梦想，可以看成是一件完整的观念作品。“艺术是生活的味精，多了矫情，少了寡淡无味。”

记者：早期作品里对点与线的着重强调是一种形式上的刻意抽离吗?

饶松青：这与我当年在圆明园时期的生活感受相关，北京的冬天干燥而冷清，树木的枝枝杈杈使得整个氛围显得分外萧瑟，会让人产生无论在哪个角度看都会无限延伸的疏离感，如同你看远处会有一个终点，但越往前行，终点便越前行不止，永远无法靠近，我只不过是用绘画中的点线方式将这种概念提纯出来。

【相关新闻】

 对话饶松青之二：沉寂的力量