张洹
中国当代艺术家中，张洹是一位极其特殊的艺术家个体，也是中国当代艺术史不可回避的艺术家个案。众所周知，张洹是以行为艺术家的身份为大家所熟知，“为无名山增高一米”等行为作品均已进入艺术史。然而张洹近年来的创作却偏离了其艺术创作的初始轨道——以身体为媒介诉说自己的观念，在装置、油画、综合材料、雕塑等艺术形式上均有不俗的造诣。2010年可以说是张洹年：先是2月初在上海美术馆举办国内首次个展“创世纪”；接着在台北当代艺术馆举办首次台湾个展“阿弥陀佛”；5月在佩斯北京画廊举办画展“放虎归山”；7月5日在意大利米兰现代艺术博物馆举办艺术作品回顾展；7月17日在尤伦斯当代艺术中心举办社会公益项目“希望隧道”；上海世博会期间张洹作为全球入选的8位艺术家之一，为世博会创作熊猫雕塑作品；12月份，张洹摄影作品在美国洛杉矶盖蒂美术馆展出。高规格的展览形制，加上张洹集中展示的最新作品，2010年对于他来说是一个高调的回归。这是一个优秀艺术家的从艺之道：不怕别人的淡忘，只顾一个人埋头思考，功成名就之后淡然相望观者的啧啧称赞。他没有大谈阔论自己的创作理念，“当代艺术的价值在于提出问题”，他觉得这就足够了。
“创世纪”拉开艺术家个展大幕
作为上海美术馆的开年大展、张洹重回国内的首次个展，“创世纪”包含了艺术家精心准备的5件作品：香灰画《造河》、《水库》，青石砖装置作品《创世纪》、《宝塔》，牛皮系列之《英雄1号》。需要指出的是，这是张洹香灰画第一次展示在世人面前，香灰作为艺术家首创运用的艺术材料，取自上海的寺庙。《造河》反映了上世纪六、七十年代中国人改造自然，创造水库的劳动场面，独特的理念、材料和手法，使灰色调香灰画呈现出肃穆、沉寂的气质。《创世纪》《宝塔》作品取自代表时代记忆的青石砖，表现人类在新世纪的变迁历史以及挑战自我的精神；《英雄1号》作品运用了上百张牛皮经过特殊处理后拼接制成，它是对现实中无数英雄的关照，饱含了普通人对未来的期许，以及在经历创伤、虚无后，于心灵深处重生的愿望。展览的基调反映了张洹回国后的思想结晶，21世纪已走过十年，艺术家以敏锐的洞察力抓住时代的脉搏，所以说，“创世纪”是艺术家对中国文化严肃思考的艺术衍生：既是对传统文化、身份认知、精神信仰的回归，更是对当代中国文化的严肃思考。在展览期间，《英雄1号》作品被日本艺术家村上隆买走。
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