夏：您对中国的当代艺术有信心么？怎么看待大家说的泡沫化？
　　
　　李：从04年到去年06秋拍前, 不管好的艺术还是差一点的艺术品都能有些销售，我想其中主要原因是中国当代艺术受到全世界的关注才会有这样的一个现象。但从06年秋拍后，我觉得大家对作品的选择变得比较理性化，会有多一些的时间去作思考 。
　　
　　目前画廊还是持续在举办展览, 拍卖公司也照常举行拍卖, 有些甚至以不同的方式来区分自己与别家的做法, 例如07年保利的春拍夜场是一个很好的创意，走的是较为精品的路线. 再加上一些知名国际拍卖公司如香港佳士得和苏富比等, 也还是一直以挑选好的艺术家和好的作品为主. 再从媒体数量的增加来看, 其中也包含一些非艺术专业杂志在发行艺术专刊, 因此我觉得整个中国当代艺术市场还是相当有活力的! 其实这样的话，好的艺术家和创作, 画廊, 拍卖公司, 甚至媒体等方面在一段时间后还是会慢慢的沉淀出来，整个产业链也会形成一个较为良性的循环, 整体市场应该不至于泡沫化。
　　
　　夏：请您谈一下台湾画廊的情况和北京做一个对比。
　　
　　李：整体台湾的画廊还是比较正规的，台湾每一家画廊都有它自己的理念和方向。依据我现在的了解, 比如说大未来画廊，它开拓出来一条所谓的美术史的路，现在它到北京以后怎幺做，我不清楚，我还是相当拭目以待的。还有索卡是最早经营中国老画家和当代艺术之一的，现在又从东南亚到整个亚洲的概念。陈绫惠当代艺术中心, 除了与知名的艺术家合作外, 也推广许多新的、有潜力的艺术家，不特别限制是哪里的艺术家，对好的艺术家都是蛮支持的。台湾的画廊行业现在经营的还是很好的，随着中国当代艺术的发展, 越来越多的人关注当代艺术，这对台湾的画廊和艺术家的发展来说是个好事。
　　
　　夏：那像你们这些大的画廊来北京后，好的画廊重心开始转移到内地，对台湾本地的画廊是不是有种“被淘空”可能？
　　
　　李：我知道的很多在这边拿到作品的画廊还是又卖回到台湾，或者通过台湾的画廊卖到香港、新加坡、印尼等。但也由于中国当代艺术的蓬勃发展, 同时带动了中国以外的其它如东南亚地区的艺术市场, 特别最近这一两年有许多新的画廊加入, 整体而言也是不错的. 另外顺便一提, 基本上我觉得很多的中国当代艺术的买家是在“外围”的。目前整体中国本地的收藏群还不是很成熟，我预估中国出现大量的收藏家应该是下一代，而不是现在的这一代的收藏家。这一代真正可以欣赏画的还是少数。更多的年轻人去国外接受教育，对文化的修养也会提高，更有国际观, 这时候当代艺术的国内收藏才会有更强大的需求。这是值得期待的。
　　
　　夏：进北京来的台湾画廊有十家左右，那您的画廊又有什么优势和他们相比呢？
　　
　　李：大部分的都是经营中国当代艺术, 我觉得每个画廊经营的方向不一样，都有自己合作的艺术家。
　　
　　夏：你们画廊如何去选择艺术家，和你们的经营理念又是什么呢？
　　
　　李：艺术家最重要的是艺术性，“艺”就是指所谓观念、原创性，“术”主要是指技艺。技艺是可以后天培养的，一个好的艺术家需要有艺术观念，把自己对的文化认知及体会揉进到自己的创作中。有自己的独立思考，有更好的个性，创作出更好的艺术。
　　
　　夏：你们画廊更多的是在做油画和雕塑，有没有想过经营其它的？
　　
　　李：这个方面或许你可以认为是我们的弱势。这更多的是我们台湾的画廊受到西方美术思潮的影响下，我们的强项还是在油画上，雕塑实际上也不是那么有经验, 但我们画廊在举办李真在威尼斯双年展的展览后对雕塑更有经验了。当代艺术是个多元化的，前卫的。到北京后我们会一边观察一边学习, 去了解更多的艺术媒介和表现形式。