《偷窃的艺术》海报

美国巴恩斯美术馆(Barnes foundation)的主人Albert C. Barnes，起初是做抗菌剂药物而致富的。早在1910年，他就开始大量收藏艺术品。1922年，Barnes开始以他的收藏为基础做一个文化研究所，并同年筹建Barnes美术馆。如今，这个美术馆拥有超过2500件藏品，包括800件绘画，估价超过20亿美元。其中有181件雷诺阿，69件塞尚，69件马蒂斯，还有数不清的其他现代绘画大师的作品，比如席里克、高更、格里科(El Greco)、戈雅、马奈、莫迪里阿尼、莫奈、毕加索、梵高等等。此外还有丰富的非洲艺术品。

他死前立下的遗嘱说到关于这个美术馆的若干条契约：比如，美术馆不许迁址;作品不许出美术馆，不许外借，不许巡展;作品挂在墙上的位置不许动;每周只对公众开放两天，并且参观之前需要预约。直到1961年，这样的清规戒律一直严格地执行着。

但是1990年代的经济危机，使美术馆的赞助受到严重影响，美术馆的建筑也因年久失修而需要更多资金。其运营遇到前所未有的麻烦。于是，1992年时，时任馆长Richard Glanton不得不“违反”Barnes的遗愿，决定拿出83件经典的法国印象派油画，在1993年至1995年做世界巡展，赚取的收入用于美术馆的修缮。2002年开始，为了能让美术馆的藏品能被更多观众看到，一部分人开始倡议把美术馆从费城的郊区搬到交通更为便利的费城城区。这些计划虽然有利与美术馆的长远发展，但是客观上违背了创始人的遗愿，所以招致旷日持久的法律争辩。

纪录片《偷窃的艺术》讲述了一群财大气粗的资本家为得到这批艺术品诉诸法律——他们想将这批目前价值250亿美元的艺术品收入费城的一个新博物馆。而站在他们与艺术品中间的，是林肯大学非洲裔美国人学院以前毕业的学生，他们试图阻止资本家们的行动。

美国《综艺》杂志评论该片表现了“对世界上最伟大的私人艺术收藏品的慢性劫持，该片以一种无可挑剔、令人心碎的手法记录下了整个过程。”

《娱乐周刊》的评价为：“这是一部有关艺术世界的悬念重重、发人深省的纪录片，片中，艺术与金钱以原始的凶猛之势摆好对决的阵势。”
 

 
【编辑：冯漫雨】