《兔子森林》　　200cm×150cm 布面油画 2010年

作为伤痕美术的代表，何多苓早在上世纪80年代就已经出名。正如同他的作品给人以优美、清雅、高贵的感觉，在日常生活中的何多苓是一个非常低调的人。对于热闹的潮流，他始终选择“远距离”地思考，而他的主要精力都用在了艺术创作和思考。也正因为低调，何多苓并未频繁出现在大众与市场面前，但他的艺术和本人仍然得到了社会的承认。而他的绘画价格虽然一直平稳地保持在一定价位上，但并不能真正呈现他在当下中国当代艺术格局中的地位。

画廊参与夯实收藏基础

画廊对于何多苓作品的关注，可以追溯到上世纪80年代中期，当然在这一时期国内画廊仍处于幼稚期，担任主角的是海外画廊。这一时期关注何多苓作品的海外画廊，分为海外华人圈的画廊如香港地区的画廊，此外还有欧美地区的画廊。这些画廊的参与，初步建立起何多苓在海外的画廊销售渠道和价格体系，也是何多苓对外市场拓展的重要平台之一。

进入新世纪，国内画廊业进入了加速发展的新阶段。作为艺术品市场中的一级市场，国内画廊一方面具有艺术推广的重要功能，一方面也为艺术家深植本土市场而拓展市场空间献计献策。在与国内画廊的合作上，艺术知名度高、公共收藏率先启动的艺术家何多苓很早就引起北京、上海等地画廊的目光。这些画廊针对何多苓作品的经营策略主要是通过举办个人画展的方式，2000年以来何多苓多次在这些画廊中成功举办个人画展并出版个人画册，而这些在商业机构中所举办的学术性展览，也引起了国内外收藏家的广泛关注，作品购藏情况也达到了空前成功的程度。

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