翟勇：安徽师范大学美术学院院长

中国的民间美术渊源久远，具有鲜明的民族精神和本土特色，造型独特，形式多样，文化寓意深厚，美学观念淳朴，积淀了五千年中华文明文化内涵，是灿烂辉煌的中国民族文化艺术最重要的组成部分之一。

这些年来，在观念、创作方式以及技巧上，西方当代艺术深刻影响到中国画家的创作，一方面为中国当代绘画构筑出新的艺术形态，另一方面也容易使其失去了自身的文化判断和立场。特别是在国外大量的图像资源被引用之后，当代绘画的面貌难免被西方绘画所左右，甚至成为西方当代绘画的附庸和代言者。我们尴尬地发现，一些以西方油画为先验标准，脱离本土文化的油画家已经出现创作枯竭、涵义贫乏、技巧苍白的迹象。同时，长期以来对西方油画的顶礼膜拜又使这些油画创作陷入缺乏本土特征、以模仿西方绘画为至上的境地，这大大削弱了中国当代油画在世界上的地位。

改变这种局面的行之有效的办法是重新重视中国的传统文化，从中国传统文化中寻找创作的源泉和灵感，建立符合本土的审美标准，为中国当代油画寻找一条更为符合其发展规律的道路。实际上，对于中国传统的继承和引用，早在20世纪初就以“中学为体，西学为用”的口号提出过，之后一批艺术家也身体力行地进行了探索。建国以后油画“民族化”的提出实际也是这种观念的延伸和实践，董希文的《开国大典》便是油画“民族化”的代表之作。此外，一些老一辈的油画家也进行了多方面的努力和尝试。不过，对于传统文化元素的挖掘和运用还远远没有达到应有的程度，对于西方油画的依赖削弱着我们所应该保持的独立精神。