第三部分的内容是对中外的艺术与设计院校进行了比较，得出了一些看法和建议。西方的艺术与设计院校在招生培养上具有很强的个性。每个人都可以报考艺术或设计学院，你可以向学院提交申请，申请的材料为几幅作品、简历、高考成绩单等。最后还要通过面试决定你是否能够录取。在整个招生录取过程中，你的综合素质、你的兴趣爱好、你的思想观念等是十分重要的，而不是你已掌握的技巧。人与人之间有很大的差别，但入校后每人都会在自己感兴趣的方面努力，从而学生的学习非常的投入，能够激发出非凡的创造力。而我国基本上是有一个统一的标准，报考艺术与设计院校前，都进行了素描、色彩、设计等一些技巧性的强化训练。可毕业后我们的学生缺乏创造性，做不出优秀的艺术与设计作品。其次，知识结构不同。在美国高中阶段就有良好的艺术教育，他们把艺术与设计融合，引导学生观察生活中的事物，做出具有创新意识的作业。而国内的高中基本上没有了艺术课，集中在了语、数、外等学科知识的学习与巩固。报考艺术专业的学生，一到高三就基本上跑到一些大学老师开办的画室学习专业了，其综合素质都较差。再次，在美国的大学阶段有很好的公共课与专业课的设置。如在哥伦比亚大学核心课程只有两门，公共课有艺术人文、世界当代文化、语言与写作、当代科学前沿等。而在每门课里都是分专题教学，从批评的角度引导学生去思考与创新。通过几个专题的学习，并留下大量课外阅读给学生，让学生自己在课外把学科知识串起来。专业课教学也是如此，如麻省艺术学院，专业课有素描1、2，色彩1、2，形体塑造，艺术语言等。在教素描1的“文艺复兴素描”这个主题时，他不是去教技巧，而是讲述文艺复兴素描产生、发展的过程和背景，分析其艺术特征及形成原因。也就是在西方教学中，他们强调的是观念，而不是技巧，技巧仅是实现观念的一种手段。这点在中国的艺术与设计院校中还没有人真正理解和施行。总之，中国的艺术与设计教育与西方相比是有巨大的差距，这点我们不得不承认，不管是教学资源、教育教学理念与思想，还是教学成绩。

通过杭老师的演讲，我对美国的当代艺术与设计教育有了一定的认识，同时让我思考一个问题：中美艺术与设计教育为什么会产生这样大的差异？以及我们是否可以从中学习借鉴一些经验？关于差异问题，回答是必然存在的。美国是以西方文化为母体而成长起来的，其文化带有很深的古希腊、罗马的文化痕迹。美国实行的是司法、行政、立法相对独立的、制约与平衡的政治体制。美国的经济政策是“市场运作”与“国家调节”这两只看不见的手相互作用。经过两百多年的发展，美国的民主、科学以及天赋**思想已经深入人心，在这样一个各种体制、法律比较完备，经济、文化、科技高度发达的社会环境中必然会产生一个非常具有创造性、前卫性的艺术与设计教育。而新中国在建国后，将近30年生活在否定市场经济的社会中，没有商业、没有市场，从而使中国的艺术与设计教育处于一种极端的发展状态，那就是写实主义一统天下，认为国、油、版、雕是真正的艺术。而设计基本停留在手工艺设计阶段，连唯一一所工艺设计院校都成为了生产外销工艺品的加工厂了。80年代后，中国开始改革开放，发展社会主义市场经济及海外贸易，经济的迅速发展和商业生产的繁盛，使得人们的生产生活方式发展了很大的变化。这时，设计教育才开始起步。但在很长一段时间里，设计并没有受到人们的重视，并被排斥在艺术的殿堂之外。传统的艺术教育思想、教育体制禁固着人们的思想，写实艺术以其巨大的惯性影响着人们。使得在市场经济进行了快三十年的今天，各美术与设计学院，还是延续着传统的办学思想，在各种条条框框的约束中缓慢行进。我们要知道，社会的发展变化，会对我们的教育产生重大的影响。当人们的物质生活达到一定的高度，便会对精神生活提出更高的要求，对身边事物的审美也会更个人化、多样化。所以在新的时代我们需要新的艺术与设计教育。在一个文化消费的时代，我们的艺术与设计教育应该走向多元化，以新的教育方式、方法，新的教学理念、思想更好的服务于人们。基于这点的认同，我们才会认真的思考研究西方艺术与设计教育的成功之处。西方经济、文化的高度发展和取得伟大成就，使得其艺术与设计教育成为我们的参考与借鉴的对象。但我们的借鉴学习，是要具有一种批判性眼光，要考虑我国的经济文化发展的现状，要发扬和复兴中国传统文化精神，要建立起本民族的艺术与设计的独特面貌。

                                                                          肖华华

                                                                  2007年9月7日，于汕头

【编辑：成小卫】