记者：以前威尼斯双年展对艺术家来说就是鲤鱼跃龙门，但是现在这种感觉越来越淡了，比如说上一届威尼斯双年展，艺术家参加不参加都没有什么关系。这一次你觉得会不会有不同?

彭锋：从世界潮流来讲，因为世界正在变得越来越扁平化、大众化，没有什么事件让人特别震撼。比如中国人第一次得奥运会金牌的时候，大家激动得不行。现在奥运会金牌有多少都忘了，因为太多了。中国当代艺术也是这样的。第一次进威尼斯双年展当然跟第一次得奥运会金牌一样的欣喜若狂，后来就淡化了，很正常。我觉得如果威尼斯双年展仅仅是走过场可去可不去。不管多有名的艺术家，你不能就拿一个作品展示一下就叫参加了威尼斯双年展，这是不对的。因为在任何地方人家都可以参观你的作品，为什么还要拿到威尼斯去展呢?

记者：本届双年站您选择艺术家的标准是什么?

彭锋：第一，凡是参加过威尼斯双年展的我基本上不考虑。这种原则不一定非常理性，但是我是希望有更多的艺术家有机会进入国际舞台。第二点，作品展览不重复。我考虑的不是艺术家的名气，而是艺术家的能力和他的经验。

记者：那这几个艺术家他们的作品是在您选择他们之后再做的?

彭锋：正在做，还没有做完，所有的作品全是新的。

记者：您先提出理念之后，然后让艺术家配合您的理念来做?

彭锋：对，“我需要什么，能够达到什么，我的要求是这样的”。艺术家只要满足我最低要求就行，其他都是艺术家作主，完全按照艺术家的想象力，充分体现艺术家的创造力和艺术个性。但我尽量会协调，让他们成为一个有机的整体。

记者：这一次威尼斯双年展选择5位艺术家，具体来说为什么是这五位?

彭锋：我有原则，第一要从来没有去过的;第二要体现年龄、性别、职业的多样性。至少有一个女性，或者一个男性，这是我刚开始确定的标准。年龄最好能拉开距离，职业最好是体制内、体制外的都有，这样会显得多元一些。

记者：您觉得这次经历对您自身的发展有什么可能性?

彭锋：我自己介入艺术只有一个目的，我要做出一种解释中国当代艺术的艺术理论。举个例子，比如说在文艺复兴时期我们需要瓦萨里，梵高从不会画画突然成了大师，要感谢理论家，因为他们的理论解释了艺术，使人们看到了艺术的好处在哪里。后来的纽约有了格林伯格，所以有了抽象表现主义。我的核心工作是理论研究，批评和策展跟理论都有关系，我试图通过策展建构出一些理论框架。

【编辑：成小卫】