秦思源：我担心的不是“新媒体”本身，我担心的是整体的概念处理的问题。现在我们说音乐，早期的摇滚乐肯定比现在的摇滚乐好听。现在的高度产业化和资本化，什么东西产业化了，就变成一个吸血的机器，很难在经济压力、产业压力下生出那种比较偏向单纯的东西。各个方面的艺术形式，都有这个问题。让你用“国、油、版、雕”这种方式把艺术分成几块，加上“新媒体”，就是“国、油、版、雕、新”？最好不要把这些概念全部堆在一起，那就完全是以媒体来判断，而不是以创作的想法来判断艺术。

董冰峰：我有两个特别老旧的问题。我想知道冯梦波在九十年代初的时候，游戏，是怎么变成他的艺术创作手段的？或作为创作核心的命题？当然这些因素可能跟你的爱好、兴趣有关，或跟后来的一些尝试创作的油画啊、材料的新变化有关。

第二个是电影的问题。我之前跟冯梦波聊的时候，发现他特别重视“电影”，包括他的好几部作品都明确定义为“电影”，而不是录像啊、新媒体啊，因为九十年代当时特别流行的是概念是录像艺术，几乎没有其它的。

冯梦波：电子游戏，首先是兴趣。从八十年代，最早有红白机开始玩电子游戏，因为我这个人很喜欢影像的东西、动态影像的东西，画画没有这种感觉。电子游戏不但是一个动态影像，还能参与，它的吸引力太大了。

袁小潆：我问一个不太接得上你那个主题的问题。举一个例子，就是艺术家自己设计一个软件，这个软件其实八十年代就已经存在过了，自己设计一个软件，你可以把这个软件放在电脑空间里，就不受任何影响，可以完全自由地生长，无论是一棵树也好，还是一个花或者是其它一个什么东西，整个程序基本上是这个软件自己来自我支配的，不再受人为的创作者的支配，这个是你想说的整个一个程序就是一个作品，是这个意思吗？

冯梦波：也不是。我觉得程序，你是拿来干嘛用，再一个你的输入和跟你的输出之间是怎样的一种关系？我喜欢那种有时候我去玩软件的时候，尤其是玩一些更老的软件的时候，它的输入跟输出之间的关系并不是特别“功利性”，这种情况让人能够感觉到那种特殊的美感，这个很难表达。比如像老的DOS上来以后，那个滴滴声，一开机以后，这个东西上来先按几下回车，几个斜杠出来，然后再等待，那个东西在那儿闪，在那儿等，这不仅是一个图形的问题。

卢悦：在早期的程序里，容易出现这种情况，因为很多早期程序都是一个人在编程，所以程序员会把自己个人的一些癖好、一种偏执习惯给放进去，这样你就容易觉得更像“艺术”。