创作是自我厌恶的过程

艺术家必须是沉静、坚持、智慧、认真的，他需要内心的坚持和对艺术的坚定。面对藏家和外界舆论需要有自己的坚守。在刚刚过去的一年，外界给予管勇的刺激绝对不小。比如，他的画作被王石100万拍下；比如他和冯仑进行了一次跨界对话。但这些对于管勇，早已成为浮云。“这些事情跟我没什么关系。跟艺术家也没什么关系。商业是独立于艺术的！”

近年来，我们在管勇的作品中发现，他越来越迷恋对细节的刻画。在他的作品中，总会有一些细节特别写实：书上的字、箱子上的褶皱、手背上的筋……

《任意的现实》是管勇2008年的作品，其中的每一个细节，包括书、纸箱、书架、人物，皆描绘得精微细致。管勇追求一种极度清晰的真实，彷佛在整个画面中具有了某种“独立性存在”的意义，强烈突出了画家努力把握现实、寻求秩序、呈现真实的意图。但在这一貌似秩序井然、清晰现实的情境中，却充满著不稳定、解体与危机感，如书架，纵深处所呈现出的秩序、稳定感，与其画面前景所呈现出的无秩序、不稳定感，形成鲜明对比。画家对细节、现实、结构等的努力，却反而更隐喻戏剧性地呈现出现实的不可把握、无秩序、无方向和任意性。人物那忧郁、思考、探询的神态，及画面空间“井然有序”中的拥挤而令人窒息不安，似乎更加强了这一主题。

他说：“细节，展现的不是绘画的技巧或功夫。我之所以把它画下来，是基于一种愿望。感觉你抓住了什么东西，尽管不可能，但力所能及。细节不是我想传达的，而是我想构造的、把握的。它反映的是自己绘画的一个过程。”

管勇说，他作画的时候常常很激动，很满意，但第二天一看，又觉得太糟糕了！“至今没有画出一件让我满意的作品。创作就是自我厌恶的过程。我和很多朋友交流过，很多艺术家都会自我厌恶。”也许就是在艺术家们自我厌恶的过程中，反而更好地将他们的思索和探究融入了艺术创作，有力地表达了他们的内心世界。

好的作品应该有独立的话语权，独立的创作风格和表达方式。在看作品本身时就可以传达给观者更多的信息，而不是靠介绍或者背景去烘托。它一定会对您的心灵有所触动，对您的视觉有所震撼。管勇的作品之所以会吸引我们，来自于他的作品中那些巧妙的表述，那些画面不会强加给我们的视觉更多的想法，而是传达给了我们更多的文化归宿感。

【编辑：耿竞鸿】