《红楼梦系列人物——贾探春》布面油画100x200cm   虹鸣作于2008年

虹鸣的作品表达了一种久违的都市的浪漫。与前工业时代以乡村田园为背景的浪漫主义不同，虹鸣的作品与他的名字（笔名？）一样，在突现心灵梦想的同时，也揭示了现代城市的虚幻。所以他的作品虽然具有平面化的基本意趣，但同时表现了大海和城市高空的景观，具有更为开阔的空间景深，这是古典浪漫主义画家所没有过的时空视野。

虹鸣的绘画，可以看作一种纯化的诗意图像。所谓诗意，是指他的作品过滤了现实社会的丰富与嘈杂，专注于个人的想象与梦幻，排除了情节性和叙事性。所谓纯化，是指他用优美的、时尚的造型构图，简洁的手法和鲜明的色彩，通过形体和色彩的强烈对比，指向一种具有少女般优雅的单纯。而图像的意味在这里转换为简约的符号，将人物的形体概括为一种几何形体的组合，这在毕加索的早期立体主义的绘画里，成为20世纪之初最为重要的抽象性绘画的起点。

虹鸣的作品以近乎垂直和水平的线条与不同的圆形分割平面组合成色彩的几何体系，展开为一种平涂性的具象绘画，这回应了现代主义绘画的早期先锋探索——构成主义的观点。可以在其中看到明显的“装饰性”意味。有些人认为，装饰性是设计艺术的专利，正如一些人以为抽象性也是设计艺术的内容。其实，在20世纪的现代艺术发展史上，正是早期的抽象艺术给了现代设计以灵感，例如，蒙德里安的构成，对于现代建筑和服装设计以及平面设计给予了极大的启发。而马蒂斯的后期绘画方法，以鲜明的色彩平涂并置，将画面的光的效果和色域对比很好地协调起来。在他的晚年，为了装饰教堂，更是以剪纸的方式，将现代主义绘画的平面性发挥到极致。面对人们对于绘画中的装饰性的质疑，广州华南师大的一位老画家黄云认为“装饰因素就是形式美的一个重要方面”。现代绘画要求有更高的艺术意味，以形式美的法则鉴赏和处理绘画，是艺术创作中追求更高层次的表现。