诗意是刻在骨子里的东西 2011-03-31 14:52:34 来源:99艺术网专稿 作者:殷双喜 点击:
虹鸣的作品表达了一种久违的都市的浪漫。虹鸣的作品与他的名字一样,在突现心灵梦想的同时,也揭示了现代城市的虚幻。所以他的作品虽然具有平面化的基本意趣,但同时表现了大海和城市高空的景观,具有更为开阔的空间景深,这是古典浪漫主义画家所没有过的时空视野。

虹鸣将自己的美学思想命名为“完全美学主义”,虽然他的阐释比较晦涩,但可以理解为一种全方位、全信息的综合主义。赵树林认为,“从虹鸣初期的综合主义作品中还能捕捉到一些毕加索、米罗、康定斯基等西方名家的影子,可见西方美术史上整整一批人对他的创作都有着深刻的影响。渐渐的在领会了大师技法背后的精神和创作源动力之后,虹鸣将不同的方法和表现形式融合在一起,创造了他所独特的艺术语言。”“虹鸣的综合主义用是一种全新的视觉方式,既可以剖析政治,也可以诠释人性,还可以解读自然或是历史,体裁可以是多种多样并且富于变化的,不同的体裁同属于一个语言系统,这就是虹鸣的完全美学主义。”我们可以将虹鸣的绘画看作一种幻想绘画(fancy painting),附带立体主义、装饰主义、未来主义。通过简约和解析,将内心的潜意识和直觉上升为绘画的主体,让绘画行为快于绘画时的思想,获得一种从以往大师风格中解放出来的形式自由。

 

艺术中的幻觉是一种难以言说的综合心理状态,通感或是移情是艺术家特有的一种心灵感应。而绘画中的抽象性不外乎有两个因素:一、造型(点线面的重组和张力,形式中视觉动力的分析,绘画的表情及精神指向);色彩(色彩的视觉属性和心理效应)。二、精神(意识和意识流的关系,潜意识和意识流的运动规律及其属性)。

 

虹鸣的作品在不同的系列中有着微妙的形式差异。其中《蓝色系列》的形式感最强,色彩的平面化与形体的几何化最为鲜明;《谁在制造恐怖》系列和毕加索的《格尔尼卡》一样,介入现实最深,手绘感与表现性也最强。而《她系列》介乎其中,突出了色彩的笔触感与书写性。在这些作品中,无论具有多么强烈的梦幻色彩,与现实的联系始终是虹鸣作品是时隐时现的底色。例如《蓝色系列》中的《浪漫的上海滩》,少男少女空越时空,在天空中紧紧地拉住手,充满诗意的理想。《与世界对话》,人物象高空中的飞鸟,俯瞰下面的城市,像竹节宝塔一样的金茂大厦头朝下,让人目眩。《世界奇葩》一画,在高耸入云的金茂大厦的顶端开出了奇异的大花,人物的平面化和几何化是显著特征。《天堂里的歌声》,以巧妙的形体分割,完成了直线与曲线的对比,产生了令人愉悦的视觉前奏。

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