这些作品的风格以及画面表达出来的情绪，既反映出西方艺术对虹鸣的影响，也反映出虹鸣内在的唯美主义审美价值观。事实上，如果将这些作品放在20世纪以来的社会发展背景下来认识的话，它们就不只是一种新颖的形式创造和表面的唯美趣味，而是与中国社会的变革特别是上海这座国际化大都市的迅速变化有密切的联系。这使我想起20世纪上半叶，从法国归来在上海组织决澜社的中国现代主义绘画的先驱人物庞薰琹。正是上海与巴黎相似的某种国际性大都市的内在气质，影响了30年代那一代画家的现代主义绘画实验。对于庞薰琹艺术创作的特点，著名文学家傅雷主要评价了两点：一、纯粹的形色构成特点，“他以纯物质的形与色，表现纯幻想的精神境界，这是无声的音乐。形和色的和谐，章法的构成，它们本身是一种装饰趣味，是纯粹绘画。”二、与内心情感相一致的艺术“变形”，“他变形，因为要使“形”有特种表白，这是deformisme expressive，他要给予事物以某种风格（styliser），因为他的特种心境需要特种典型来具体化。”（傅雷：《薰琹的梦》，载《傅雷文集》（文艺卷））

虹鸣的创作让我们重视审视艺术与现实的关系，即艺术与现实不仅可以是一种再现性的关系，而且可以通过象征性的符号，或者超现实主义的梦幻，间接地但更深地进入人的内心世界。用某种别的事物——或者说象征（符号）表示某一事物的实践，是视觉艺术中的普遍现象，与形象的传达和更改有特殊的关联，我们关注的不仅是与现实产生关联的现实物象，更关心根植于视觉经验的符号。根据卡西尔的观点，象征是一种自由选择的符号，在符号中，精神同时感觉到对象和符号本身，以及符号本身形成性的规律。
 

【编辑：唐越】