中国文联、中国美协日前召开“美术作品著作权保护座谈会”，侵权多、官司少等一系列新旧问题摆在人们面前，让人对于法律武器的运用和完善充满期待。然而，法律不能解决所有的问题，法律之剑所不能完全斩除的病灶——美术创作的剽窃之风，才是美术作品著作权被侵犯的根源，理应受到重视。

美术界“拿来”之手段五花八门。“拿来”可能是对整幅作品的照抄照搬，也可能是有选择的挪用：对作品局部放大使之独立，或者是对作品的“意临”：对构图、色彩、造型等元素稍加修改或变形，抑或是不同画种之间的跨界模仿：以不同的艺术语言“翻译”创意。在后现代艺术中，挪用作品甚至成为美术家打破传统艺术观念的一种手段——将历史上的名作原封不动地拿来，或稍加修改，或组合后加以展示，置入新的语境使用。

正是因为有了变化多端的“妙法”，再辅以中国美术师承和临摹的研习传统，一件相似的美术创作是否构成剽窃常常难以认定。艺术风格不能说不能模仿，许多艺术元素的挪用似乎在法律上也构不成侵权，展望四野，各式各样的剽窃和模仿在纯艺术创作、设计等各个美术领域里大行其道，无怪乎许多被侵权者摇头叹气：官司打不起，打不赢，更打不过来！“剽窃”的难以界定，助长了“拿来”之风，如今，与艺术创造精神背道而驰的模仿、抄袭、剽窃，已然泛滥开来，成为美术创作的一条“捷径”。

“拿来”之风盛行的原因更在于，艺术原创往往是十年磨一剑，而“拿来”效率最高。中国文化讲究传承，中国美术不仅需要“画内功”——画家对美术技艺的反复研习和娴熟运用，更需要“画外功”——行万里路，读万卷书，方能以精妙之笔墨写出心中所思、耳目所感，设计出既有文化韵味又方便实用的产品。因此，中国美术难以速成，尤其是集诗书画印为一体的中国画。