这种成就之慢，在“短、平、快”的现代社会，显得如此“不合时宜”，因此，为了能够早日得到业界和市场的认可，许多人开始运用“拿来”的方法，不耻于模仿与抄袭。习传统者，拿来宋元明清、近现代画家甚至自己的老师的艺术构思、艺术语言、风格样式；习当代艺术和现代设计者，拿来外国美术作品的创意、艺术形式或制作材料。拿来拿去，在时下的美术界已经成为见怪不怪的现象，而且唯恐落人之后。一旦拿来“成功”，拿来者便拥有了可以标榜的所谓的艺术风格，便开始了艺术创作的自我复制。虽然许多美术作品流于表面形式，没有来自自然与生活的真情实感，甚至无病呻吟，然而，因为有名利保驾护航，作品也不乏市场；因为便利快捷，跟风者众多。书画艺术的“画外功”就这样在名利的诱惑下、在拿来拿去中，离本意越来越远——行万里路是为了在各种社会应酬之间赶场，读万卷书是囫囵吞枣，为了遮丑或摘取能够借用的一言半语。

“拿来”之风的泛滥损伤了艺术原创力。有人说，他山之石可以攻玉，拿来主义未尝不可。现实却是，美术界的拿来拿去，虽然有些是有选择的拿，是为我所用的拿，甚至是不亢不卑的拿，但相当一部分未能在拿来后消化之并运用之，表达的也不是画家本人的真情实感。超出了学习的范围，超出了正当运用“模仿”和“临摹”功能的范畴，得其皮毛而不是得其精髓，更不能升华为艺术创造，这种“拿来”一旦成风，不单单会滋长投机取巧的不良风气，带来竞争的不公平，更容易在模仿的模式中产生依赖性，窒息创造力，导致才思枯竭，使创作总是处于拾人牙慧的状态，甚至落入邯郸学步的境地。

中国美术不能容忍这种懒于思考、懒于开拓的“拿来”之风。艺术经验需要在临摹中传承，艺术风格需要在师承中延续，艺术创新需要在海纳百川中生成，这一切，需要在点点滴滴的积累和不畏艰难的开拓中完成。艺术贵在精神，无精神则形同朽木。美术创作者应该看淡艺术语言的掌握，看淡艺术风格流派的形成，将中国艺术精神放在应有的高度，不为时弊所惑，在名利的洪流中把持住自我，中国美术也才能于盈袖书香中、在鲜活的自然和生活里，开启艺术新天地，稳健前行。

【编辑：汤志圆】