《用赝品等待》布置了几个被切割的空间。

他是第一个受邀参加卡塞尔文献展的中国艺术家，被西方认为是中国当代艺术录像多媒体领域最具代表性的一位。他就是汪建伟。近日，汪建伟目前国内最大个展“黄灯”在尤伦斯当代艺术中心“亮起”。

对于自己在艺术创作领域内不断地拓宽实验边界，汪建伟在接受本报记者采访时称，先锋是人的本性，而自己只是一名实验者，是一个犯错误的人。

【黄灯亮起】 对世界保持警惕

尤伦斯当代艺术中心大展厅内，观众通过1.9米的通道穿行于不同屏幕之间，游离在开会者的无聊，打乒乓球者不寻常的打法之间。汪建伟有创作“黄灯”的念头，来自20世纪初一位华人发明黄灯的初衷。在美国有一次要过马路，这个发明者突然被车险些撞死，“他觉得红灯一灭就是绿灯，在中间应该有一个过渡，于是就产生了黄灯这个概念。”

“黄灯”是一种征兆，让事物总是处于允许和禁止之间。这种哲学逻辑，让汪建伟特别着迷，于是有了此次的多媒体展示。这一次，汪建伟更是玩起了戏剧化效果，将整场展览分成四幕，分在四个时间段展出。这便意味，观众要真正了解汪建伟的“黄灯”讲了什么，至少要去展厅四次。这回汪建伟玩得有点不寻常了。事实上，这不是汪的第一次。从绘画到装置再到多媒体戏剧，当代艺术的门类他统统演习一遍。对此，汪建伟则自称“自己只是一名实验者。”

1987年，汪建伟依靠当兵时画地图的技术，考入浙江美院油画系，且成为“伤痕美术”的代表画家之一。他的成名作《亲爱的妈妈》在官方举办的第六届全国美展上获得了金奖。然而，他并不满足在体制内获得的荣誉与认可，进一步尝试表现主义、抽象主义绘画。

此后，汪建伟并没有在架上绘画上前行。1990年，汪建伟做出一个让业界诧异的举动――搁置画架，转向装置、观念摄影、视频等更广泛的艺术领域，“就像当初我绘画、做装置、做多媒介，所有的一切，都在于我对一个已经存在了的，被确信无疑的世界随时保持警惕。”