李汉平 《三月》
为花写照，为鸟传神，一直是花鸟画家的孜孜追求，在一草一木都关情的画家眼里，除了传达世间万物的盎然生机，更为重要的是通过自然的风物寄寓情意、营造意境。中国艺术研究院的李昌菊博士说，随着当下时代语境的变迁，花鸟画的表现语言与画境更趋多样化，画家们正不断赋予花鸟画以更多的现代特征，花鸟画的审美境界也得到了极大的拓展。然而，有些画家在历经各种探索与寻求之后，仍将画意和画境再次与传统联接，精心营造一种宁静幽远的淡泊情境。李汉平正是这样一位画家，其作品中正蕴涵着一种淡淡的，却可体味并感知的传统文化气息，既静且净，空明淡远。
艺术评论家鲁虹指出，李汉平作画的高明之处在于，他一直在努力按照当代人的审美感受与视觉经验去逐步修正传统中国画的程式规范，这使得他的画作既体现出了传统中国画的表现逻辑与审美假定性，又具有新的审美特点。
正如中央美术学院教授、博士生导师郭怡孮为《关照自然——李汉平写生作品集》所作序言中提到的，李汉平长期从事花鸟画的写生与创作，在工笔花鸟画方面更是深有积累。2007年到中央美术学院做访问学者以来，在写生方面着力很大。他以极大的热情专注于写生，不断地在现实生活中练手、练眼、练心，努力使自己通达闭目如在眼前，下笔如在腕底的自由境地。关于写生，他颇有感想和体会，他对现在的学生下乡、出外写生时带着相机，拍一些照片，回来后对着图片描画的做法十分反感。他说那是“从平面到平面的过程”，把写生过程中那物象生动的生命情态，个人激动不已的感受都过滤掉了。写生的本质是通过直接观察物象的形态，仔细体味物象的情态，以激发自己的内心感受，将物与我在情感上融为一体并加以表达，这才是其乐趣之所在。动笔写生之前，他总是会沉潜一会儿，让自己完全进入到“入境”状态后，再开始放笔直取。由于感受不同，取舍不同，手法不同，他笔下的景物，丰富多彩，各具情态。
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