徐悲鸿及其得意门生十余幅精品集体呈现
徐悲鸿对中国美术教育的重要贡献，在于他一贯主张以人物为主的严格的素描写生训练，并坚持忠实于对象的写实精神。他认为："素描是一切造型艺术的基础。"为了加速素描训练的进程，设置了默写和速写课。徐悲鸿的素描教学主张对中国的美术教育产生了极大的影响。我们此次特别征集了徐悲鸿及其得意门生的精彩素描作品呈现给藏家。
徐悲鸿的《孟尝客冯驩》创作于1924年，来源清楚可靠，原属黄养辉旧藏。黄养辉原名"扬辉"，在徐悲鸿的建议下改名为"养辉"。黄养辉自1929年起追随徐悲鸿大师，长达25年之久，并于1944年33岁时任徐悲鸿秘书，直至徐在北京去世，以其学养和品格深得悲鸿大师倚重。更有趣味的是，作品背面有徐悲鸿的题记，可体味当时徐悲鸿的心境：长铗归来乎！孟尝客冯驩。为叹今世，因以感谓所及，作此草图，以抒忧怀，岂敢以画中人自拟哉！
杨建侯的素描巨制《琴川览胜（九联）》，尺幅巨大（26.5×315cm），是此次素描作品中的一大亮点。作品中显现出的杨老的把控能力让人叹为观止。《琴川览胜》采用驰马透视法绘制，共享了九页纸相连成长卷，画作精细，气势磅礴，是杨建侯素描作品中的典型代表作品之一。
李斛的速写作品《节日狂欢夜》，创作于50年代。李斛是艺术界公认的素描功底最为深厚的艺术大师。他的素描作品结构严谨，造型结实，精妙柔和，在画界享有极高声誉。徐悲鸿先生曾盛赞他为“中国的安格尔”，并高度赞扬"以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。
张安治的《打桩》和孙宗慰的《停泊在天津新港码头的拖轮》都足以让我们惊叹这些前辈艺术家扎实的艺术功底和严谨的艺术创作态度，每一件作品均足以成为美术院校的教科书。
除令人叹为观止的素描作品外，油画和水彩作品让我们更为深入的去了解以徐悲鸿为代表的现实主义创作的风貌。
