进入90年代以后，艺术市场开始进入中国，当然现那个年代的市场是非常简单、肤浅甚至是幼稚的，而且当时搞前卫艺术的人对市场的认识是完全空白的。92年的广州双年展第一次把艺术市场引进到了当代艺术的领域里来了，于是大家开始要在面对学术的同时也要学会面对市场。对我个人来讲，90年代最重要的是要确立自己的形象，或者说地位。我的90年代是最忙的，从94年开始一直到2000年，忙着创作和展览，几乎没有空闲时间。

2000年开始，最近这10年，市场经济给艺术界带来的冲击是很大的，艺术家的角色转换了，艺术家以往是一个浪漫的角色，今天的艺术家却同时又和市场发生关系，等于说很多艺术家也要学会经营自己，不光是会画画。中国真正进入了市场经济时代，这个时代对中国艺术家而言也是一个革命性的时代，和改革开放时期的革命性不同，那是思想解放的年代，今天让人非常清醒地意识到作为社会中的一份子，应该怎样确立自己的角色，如何跟社会发生关系。

记者：正如您所说的，80年代就不断地开始寻找，90年代的访谈中也提到说艺术形式已经十分饱和，您也要不断地追求变化。今天，您已经清楚了自己的方向，创作上还面临着什么问题?是否会继续顺着先前的创作逻辑进行下去?

张晓刚：每个艺术家的问题都是分阶段性的，不可能很早就把问题解决，以后就可以一劳永逸了，没有这样的。艺术家永远都会面临“我应该画点什么东西，和昨天不一样?”，或者是“我的表达是不是很到位了?”这些问题，一个好的艺术家应该有寻找问题的能力，同时要始终对问题保持敏感。

我可能习惯于在回忆的路上往前走，而不是把过去抛开，重新找一条路，我不能把昨天和今天割裂了，因此我只能成为一个叙事性很强的艺术家，这是我这两年慢慢清理出的对自己的一个清楚的认识。既然这样，我可能会在“怎么样去叙述，叙述什么?”这个上面去探索。我觉得我自己不是一个仅仅去还原记忆的艺术家，记忆只是一种方式，本质上不是要去还原真实的记忆，而是以记忆的方式寻找人和社会之间的关系，这可能是我的一个不会变的主题。