同时在索非亚展出的德国艺术家Hans-Peter Feldmann个展，完全使人意外。如果说“ATLAS”大展揭示了西方古典遗产的“当代显现”的话，那Feldmann的工作，则进一步描述了如何在社会环境中重新发现艺术。透过Feldmann，艺术得以被全然的转化，并获取一种全新的命名。展览中随处可见艺术家收集的日常物品、影集、地毯、皮鞋、新闻图片等等，都意外呈现出一种惊人的秩序感和全新的样态。

索非亚出口右行不到百米，是由Caja Madrid银行成立的非盈利性艺术机构La Casa Encendida。中心展出的主展是2011年度艺术家驻留项目，来自全球各地的年轻艺术家申请该项目，最后获选在中心驻地创作，并展出作品。一方面体现出该机构的国际视野和注重公共教育的特点，另一方面又看出当代艺术网络日益向无分种族、文化的全球化趋势。其中一位驻留艺术家为华裔，名字是Xiqi Yuwang，来自中国沿海在西班牙接受艺术教育，由此也可见西班牙社会的移民结构和艺术的开放趋势。众所周知，西班牙关注华人艺术的机构非常少，而近年，因为西班牙国际文化艺术基金在北京成立的伊比利亚当代艺术中心，更多的、规模化的当代中国艺术，才被介绍到西班牙以及主要的西语系国家和地区，极大促进了双方的交流和深入的沟通、理解。

在“博物馆区”，极有代表性的还有马德里CaixaForum，位于普拉多博物馆的斜对面，与索非亚艺术中心步行只需两分钟。CaixaForum由西班牙银行La Caixa成立基金会而成立，致力当代艺术领域，成立时间和国际影响力虽远不及附近的几家大型机构，但无论从建筑外观设计还是馆内的主题展览，都别具特色。正在展出的“The Cinema Effect”，则顺延了该机构一贯关注电影、纪录片和新的科技媒介的工作方向 。“The Cinema Effect”在我看来，主题既正确，展览表达也很准确。展览邀请了Isaac Julien、 Runa Islam 、Paul Chan等活跃全球，以电影媒体、纪录片和电脑媒介创作方向的艺术家来回应展览主题。其中，Isaac Julien的四屏幕电影装置Fantome Creole印象最为深刻。

与Caja Madrid和La Caixa两个银行的艺术项目和运作的实体机构相比，实力更强、全球影响力更大的Santander银行下设基金会的艺术项目，就更为含蓄和私人化。由意大利著名策划人博纳米策划的基金会收藏展“Spirit and Space”，可以清晰看出该机构当代艺术收藏的方向和标准。当然，这个标准是非常保守意义上的西方当代艺术，而展览主题也是来自格列柯(El Greco)的一幅画作名字。展览场地在马德里近郊Santander银行的公司园区，空旷、整齐，由于属于非公共场所，所以甚至有些神秘。参观展览的公众必须预约，身份证和护照(外国公民)一定要登记，层层关卡和安保程序，专属大巴会负责往返接送从公共入口至园区内部的展馆。尽管一切都显得那么僵化和刻板，但普通公众还是踊跃前来。展览的确一流水准，从布展设计到选择的藏品，参展艺术家包括Doug Aitken、Matthew Barney、Douglas Gordon 、Damien Hirst 、Mike Kelley、Barbara Kruger、Sarah Lucas、Fiona Tan、Thomas Ruff、Anish Kapoor等，都是代表性的作品参展，特别是看到Cardiff & Miller的迷你影院和Maurizio Cattelan的那件最富盛名的  bidibidobidiboo，还是觉得物有所值。

访问马德里期间，适逢多个博览会同期举行，而大多数的博物馆和艺术机构都积极响应这一时段，整个城市艺术氛围非常浓烈，所以得有机会走访更多、各具特色的艺术行业现状，包括马德里市周围的重要艺术机构和展事。

ARCO(马德里艺术博览会)2011年度为30周年特别项目，尽管欧洲经济普遍不景气，但博览会还是保持了一个非常高的专业水准。参展的画廊大多以欧洲为主，英、美画廊比例很少，亚洲就几乎更少，所以可以想象博览会整体的欧洲艺术风格和趣味独占天下。这并不是一种熟悉的风格，对于快餐式的学习西方艺术的中国而言，欧洲更像是遥远的过去，而英、美当代艺术可能更为接近中国所想象的“国际接轨”的部分，这点使我在停留西班牙的近半个月中备受考验和挣扎。博览会主题展“聚焦俄罗斯”，一个为全球刚开始接纳的、新兴的当代艺术区块。但就本届俄罗斯的参展规模和专业程度，显得有点保守，可能与当地目前经济状况有关，也可能与居中协调、介绍的关键人有关。但还是邀请了俄罗斯不同地区、不同风格的美术馆出席，观众可以看到俄罗斯当代艺术非常活络的系统和机制的某种倾向。