圣塔莫妮卡艺术中心，也许对中国来说相对熟悉，因为早在1990年代后期，这里就曾举办过中国当代艺术的展览。但近十年，应再无大型中国当代艺术项目在此展出。中心位于海滨的哥伦布广场附近，游客云集，原址为17世纪的女修道院，经过多次重新设计和改建，与圣塔莫妮卡教堂真正分隔，成为一个独立的、极具特点的展览空间。

中心入口处，便是“世纪马戏”(A Century of Circus)，展览唤起的应是一种文化的记忆：关于20世纪马戏的黄金时代中，一名出身巴塞罗那的、后来红遍欧美的马戏女明星的故事。展览搜集了大量的服饰、物品、相册、宣传画，以及象征性的搭建了一个半开放的小型马戏场，都在讲述一个特殊意义的地方志。同时连续数个关于加泰罗尼亚主题的展览，都使人很快联想到加泰罗尼亚文化的“独立”和复兴的姿态，“加泰罗尼亚先锋诗歌”(Salvat-Papasseit poetavantguardistacatalà)，以回溯诗人Joan Salvat-Papasseit(1894－1924)的主要创作线索，延伸至对加泰罗尼亚先锋艺术运动的决定性的贡献。展览搜集了大量的历史文献和档案，布展设计也非常灵活和有趣。在整个中心内，你很难发现平庸的地方，从展览空间到公共通道、回廊都可以看到看似漫不经心、实则很有趣味的细节处理。尤其建筑内部一架离地十数米高、横空穿行的空间走廊，非常大胆和具有挑战性，可以说，展览烘托空间，而空间反过来也形塑了作品的某些内在的精神内涵。

除去大量项目涉及的地方研究和历史叙述，中心顶层的瑞士艺术家工作室计划的“Think Art-Act Science”也另有特点。展览的主题是“艺术和科学”，受到邀请的艺术家需要在瑞士的科学实验室驻留九至十个月，研究和创作，更多时候艺术家的创作是处在一种知识的不确定和必需强调共享的状态之中。由于国内缺乏必要的艺术家驻留计划和实验性的跨学科项目，直到近年，比如张尕主持的清华大学的媒体实验室才可以和国外更多重要的美术馆和媒体艺术机构共同合作，实施交换的艺术家驻留项目，这个开始，也许对国内的媒体艺术领域的未来生态有不可估量的影响。

列举参观马德里和巴塞罗那的艺术机构，都可以清晰发现每个机构工作的特点和方向，尤其在收藏系统、展览策划与研究、公共教育与推广活动的主要工作中，既有不断整理历史的责任意识，也具备开放的视野和积极搭建的全球网络的决心，而且更主要的核心问题，恐怕就是取决于西班牙完备的社会制度和多层次的文化品牌理念。这对于还深处于传统与当代激烈交锋、变化中的中国来说，还有更多的工作和问题需要发现和不断讨论、解决。

【编辑：冯漫雨】