正在展出的、现居伦敦的艺术小组The Otolith Group的个展“Thoughtform”和主题展“Are you ready for TV?”都非常出色。The Otolith Group由Anjalika Sagar和Kodwo Eshun创立于2001年，正如小组名字“耳石”(Otolith)，他们的作品带有一种内省式的、充满未来幻想的寓言色彩。电影和录像是他们主要使用的媒介表现方式，但却不仅仅停留在作品所表述的内容之中，而是通过一系列的重新分解和配置，使得影、音、文本都转化为一种全新的媒介和经验。
“Are you ready for TV?”不是一个关于“电视”的展览，而是一次媒介实验的思想练习，通过艺术家、哲学家和真正的电视制作人共同完成的一次绝妙的体验。展览现场和通常看到的影像艺术展览并无太大不同，甚至多个作品的设置是完全模拟了电视转播的现场。展览邀请了如法国导演戈达尔、德国艺术家博伊斯等著名导演和艺术家、也包括了为数不少的实验录像艺术家的作品。当我正在屏息观看每部作品时，不幸的被蜂拥而至的、嘈杂的当地中学生观众包围，很快我发现这些年轻的观众也许是在享受这些作品，可以联想到美术馆展览项目与公共教育的双向作用，参与和思考更为重要。
与马德里CaixaForum一样，巴塞罗那也有CaixaForum“连锁机构”，没有去统计过西班牙有多少家CaixaForum，但的确参观过的两座CaixaForum特殊的建筑设计和项目运作使人印象深刻。巴塞罗那CaixaForum由著名日本建筑师矶崎新设计，同样改建自老建筑。一路看下来，马德里和巴塞罗那的许多当代艺术机构对老建筑、城区保护性的改建无疑非常成功和准确，既保护了原有城市的风貌、文脉，又可以视为安腾忠雄所说的“刺激城市的装置”。
如果说CaixaForum有一种“风格”的话，那就是既强调多元化的文化生态，也致力挖掘和呈现实验性与创造性的艺术作品。巴塞罗那CaixaForum展出的四个展览可以充分阐释机构运作的理念和核心判断。“Roads to Arabia”代表了一种博物馆历史中人类学和社会学的传统，“俄罗斯实验艺术和建筑1915－1935”展示了机构的研究能力和多元视野，“人性太人性：西班牙艺术1950至60年代”则试图通过La Caixa基金会的藏品，去描绘西班牙佛朗哥独裁时代现代艺术的真正源泉和动力所在，而博伊斯1983年的一件装置作品，“Hinter Dem Knochen Wird Gezahlt-Schmerzraum”，一个仅有些许光亮的被铅皮包裹的房间隐蔽的“陈列”在美术馆的地下室，如果没有特别找寻是很难发现和参观的。
