记者：行为艺术家常常被认为性格古怪，是不是只有这样他们才能自如表达?

黄燎原：行为艺术家可能确实比其他艺术家显得更加古怪，因为他们可能要用身体去做作品，所以他们对身体的功用，对于什么是自己想得更多。何云昌就是一个不断挑战自己极限的人。比如说他的作品《抱柱之信》，把这个手臂伸到一个柱子里，然后用水泥浇灌，呆24小时。他跪坐着，睡不了，只能这样歪着，他在挑战他身体的局限性。

但是这个《抱柱之信》又是中国古代的一个爱情故事，意思是质问一个人有多大忍耐力可以守住自己的承诺;还有朱发东《寻人启示》，他就自己背着一个包去寻找朱发东，寻找他自己，还写着“此人出售，价格面议”。他的目的在于吸引别人目光，然后让别人看到他的反映。他在追寻，寻找丢失的那个自己，就好像我们自己，可能只是一个躯壳，不知道灵魂的去向，不知道被人修剪成什么样。

行为艺术家是不怕被别人误解的。误解也是一个回报。

支持年轻艺术家会推动中国文化

记者：艺术品买家越来越精明，愿意去投资追求一些有历史感、有文献价值的藏品。你的“现在画廊”却积极于推动年轻艺术家，有没有风险?

黄燎原：没有，因为现在画廊现在已经没有经济困扰，所以可以慢慢踏踏实实做年轻人的作品。但是我觉得如果纯是把画廊变成一个赚钱机器，那不是我干的事。我觉得我还是想做一个能对文化推动有意义的事情。

培养年轻艺术家需要时间，需要金钱，但是你在培养年轻艺术家的同时，也有可能培养一批年轻收藏家。这些年轻收藏家并没有多少钱，一起成长是很有意思的事，而且这个事情走长了就形成一股势力，非常美。

记者：4月3日尤伦斯重要当代艺术收藏在苏富比以3.597亿元的总成交额敲锤，106幅画在10年的时间里变成了3.597亿元，平均每幅画以339万元成交。那就是说在这个10年的时间中国的艺术品水涨船高。中国人为自己的艺术教养的落后而买了单，中国从90年代起就一直在呼号注意当代艺术家，但为什么到了现在还在继续为此买单?

黄燎原：我曾提出一个口号：把中国现在艺术留在中国。好的艺术品却被西方人拿走让我觉得挺伤感。但是我绝对不是一个民粹主义者，也不是一个完全的国际主义者，我认为这两方面可以综合。就是说我们从现在应该培养一个意识，就是珍惜自己，珍惜和重视自己国家的文化。

现在有很多有钱人宁可去买一堆车，买一堆房子，他也不会看艺术一眼，而且还觉得自己很牛。我觉得其实这是一个教养和教育的问题。但是你说教育得从娃娃抓起，估计还得需要20、30年才能够做到可以自己给自己买单。

哪个国家的艺术最后都是被这个国家的人民抬起来的。我更尊重那些年轻买家，他们发自内心热爱，和很多大资本运作不同。其实大资本运作在客观上确实也起到了对艺术的提升。比如说陕西博物馆星期六、星期天是免费参观的，很多人排起长队，我觉得这是一个进步，这种普及性的工作应该做更多。