张江舟作品《高地》

南北方画家的画风不同是很正常的

东：有许多画人物画的，后来转到其他画种上去了，都认为人物画比较难画，你作为一位人物画家，你谈谈人物画与山水画、花鸟画，在创作方面的异同。

张：现在也确实是这样，从我们目前人物画创作上看，这种现象是普遍存在的。西方就不存在这种情况，这和中国画本身的特点有关系，中国画是非常讲究笔墨的。笔墨到了一定程度，是高度程式化的东西，从某个角度上讲，它也是一种成熟的标志，不是什么坏事情。这就强调，在作画的过程中要有很高的技术难度，我听一个西方人讲，中国画是杂技，它不像西方绘画，只要掌握了一种观察事物的方式、一种造型的规律、色彩的规律，就可以慢慢塑造。所以目前中国画的特点就决定了你到年纪大了以后还画人物画，尤其是那种造型比较严谨的人物画就会画不动了。笔墨的高难度，要求作画时必须全身心地投入其中，而画人物时严谨的造型要求又会抑制笔墨的发挥，笔墨和造型实际上是一个矛盾的两面，要找到两者间的契合点，难度很大，花鸟和山水相对来说好上手一些，但要画好也不容易，经常是造型感觉有了笔墨没了，笔墨有了造型感觉没了，到头来干脆把型扔了，玩玩笔墨就算了。

东：现在南北方画家的观念有很大的差异，南方的画家认为北方画家在形式上讲大，笔墨不够精致，但是北方的画家认为南方的画家小气，老是在笔墨的小情趣里玩。你个人对南北方的差异，有什么样的一个认识？

张：这个问题大家谈的也比较多，也是一种现象。南方相对比较小巧灵透、精致，北方相对粗大、厚实，这个和南北方的人文环境、地理环境有关系，整个南方透出的就是这种非常纤秀的气息，北方就是处处透着粗犷和豪气，无论人文还是自然环境都是这样，所以他们画里也很自然地流露出这样的东西。如果拿南方的这种笔墨语言方式画北方，你肯定是画不成的。像西北，那儿的山都像是上了铁锈，用南方那种湿漉漉的笔墨语言是肯定不行的。你画不出西北大山的硬朗劲。同样，拿北方的笔墨语言画南方也不行，你画不出南方的韵致。再说，南北方的人文传统也不一样，北方人就是豪气，南方人就是精细，所以南北方的画风应该是拉开的。

关于南方小气、北方粗糙，这确实是一个问题。艺术要讲究语言的完善精致，甚至要达到精湛，这是艺术重要的标准，艺术有两个层面，艺指有关精神的东西，术是求技巧的精湛。至于北方绘画的笔墨不够精致，这说明我们确实还没有做到。但也有很精致的，像贾又福的画我就很喜欢，他的画气息完全是北方的，很壮阔很厚实，但是他的笔墨很精致，没有粗糙的感觉。从他的这个个案说明，浑厚、博大、厚实和粗糙是不能划等号的。说南方小气，我看只要不俗气就好，阴柔美也是一种美的形态，只要不流俗就行。

东：刚才看到你的写生集，你是亲自到一些地方实地写生，还是根据一些图片来画的？再就是，你感觉写生在绘画这方面起到一个什么样的作用？

张：有对着模特画的，也有用照片整理的，作用是非常大的！画一幅画靠几张图片可以，但是长期这样做肯定是不行的。写生应该是贯穿在你整个艺术经历过程中，长期靠图片，会越画越空，面对生活的感受会越来越迟钝。写生不仅仅是收集素材，它能使画家长期保持一种鲜活的生活感受和敏锐的观察力。这几年画界写生意识淡化了，这和整个学术界都有关系。再就是，现在的市场经济给人带来的诱惑实在太多，真正能抗得住诱惑的人实在不是太多。写生是需要长时间付出，很辛苦，所以现在的人越来越忽视了它，写生还是很重要的。