“拟像”的再现和危机

让 我们回到帕拉图，柏拉图在《理想国》中如是说：“有一种说故事的人，他什么都说。他的品质愈坏、就愈无顾忌，他什么东西都模仿，他觉得什么东西都值得模 仿。他所以想尽方法，一本正经，在大庭广众之间什么东西都模仿，包括我刚才所提到的雷声、风声、雹声、滑轮声、喇叭声、长笛声、哨子声、各种的乐器声，他 还会狗吠羊咪鸟鸣。所以他的整个体裁完全是声音姿态的模仿，至于叙述那就很少” 。《理想国》给这万恶之源的一类人起了个名字，称之为“模仿者”。他们用自己的声音歌唱别人的事，因为模仿停不下脚步，它不断唤起新的模仿，把主体多重分 解，这个连锁反应下产生的就是一种社会的无次序状态。

帕拉图的预想是不是今天的现实呢？

艺术终于了结了一场与现代主义的热 烈拥抱，今天是电信传播媒体图像压倒了我们，由新的“虚拟审美”来完成这个世界的“再现”。于是，事实不必在场，“拟像”与大众媒体和消费社会共舞，一步 步的侵蚀所有传统中再现的真实与信念。一直以来所相信的真实与虚幻之别，过去，现在，未来的历史感，记忆，期许以及关于理想和希望，都散失在拟像的虚无之中。

然而，“再现”在很大程度上又取决于人类对其形式关系的反应，这既是视觉反应，也是情感反应，当触及含义时，更成为思维反应。这一切 正是符号在往返的意指过程中所具有的无限推进能力。“符号”的意义就在于它的表意能够涉及那些隐喻、类比、蕴意、传播、反馈、交流等环节，因此它的所指就 常常具有文化，社会和政治意义。重要的是，它同样也能使虚拟场景获得意指的递进和含义的深入。因此，“拟像论”带来的不只是哲学上的跃进，包括种种的“终 结”理论，还带来严重的社会后果。当虚拟的“物”主宰了现实的“人”，社会的发展在整体上就陷入一种无序状态，为此付出代价的是社会冲突，金融危机、两极 分化、社会病态等等过程。由于真实和影像的区别已无意义。更使传统的“意识型态批判”失去用武之地。因为后者正是著力于现实进行意识型态的解密，以揭发隐 藏的或是扭曲的真实。

英国文化学者斯图亚特霍尔（Stuart Hall）为此提出了“建构论”。在他那里，“再现”被理解为一种“象征性实践”，是积极的建构（construction），而不再是消极的反映 （reflection）。也就是说，再现并不需要如实反映真实，而是给我们建构出一种“真实的效果”。借此，虚拟被赋予的意义也就可以参与社会、政治、 经济力量在符号建构意义过程中的作用，因此也有了批判的空间。

然而，如此小心翼翼地去趟一个充满怀疑的虚拟世界，为什么不去接触“真正的 真实的现实”呢。艺术真理不在于感性世界的模仿，或静态的感性表达，而在于一种与真实世界互动中的感性关联。艺术回归社会，有助于实现人的主体性价值，有助于形成虚拟与现实的正向运动。但虚拟与现实的和谐并不是一种与生俱来的先验状态，也不是一种一劳永逸的永久状态，所以，正向的或反向的虚拟，虚拟与现实之间动态和谐的实现，仍然取决于每个个体的自身选择。

【编辑：成小卫】