问：您的雕塑作品，从以前的变形到现在的拆解，的确都有很强烈的破坏和再造。但是绘画上的破坏与再造却比较隐晦。

尹：这个破坏与再造是相对于以前的历史，以前有一个非常完美的基础，它代表著一个非常强大的传统，但是到我们再来做的时候，就是仅仅作为一个已经既定的遗产在那，一个现代人面对它的时候，就必须做取舍。

油画中的破坏与再造，实际上不像雕塑那么明显，比方刚才我在画的时候，我自己的感觉，真的，我几乎是把它当成一个人，这个佛我就是把它当成一个人，我只做选择、但不评论，有点像是我把这个东西做出来，在这其上有我作为我个人的趣味和倾向.就像我画这个佛像，它是一个通过印刷品出来的形象，这个印刷品也许对别人来说没有任何说服力，但是我选择了.也就是说，当我选择它的时候它一定有代表某种东西出现了.然后，我就要捕捉它投射在我心里感觉的那一瞬间。

这东西有时候有点玄，其实又一点也不玄，没有什么太多的奥妙，就是你在处理的时候，你整个要呈现的是你人生到了这个段落时对于所有东西的理解，画完后你又在这里面找到一个不大一样的东西.最后对于我自己的辞典来说，它在其中增加了一个词汇。

而雕塑在破坏以后还是要有一个再造，要让它成立，不仅仅是破坏，破坏和重建其实是在一个过程就完成。接下来我要制作的雕塑，会在这样的基础上有一些变化。

问：在色彩处理上您有无特别想法？

尹：对于色彩我没有特别的安排和想法，我从来不想在画上对自己做任何限制，首先在方法论上如果你对这个东西做了一种限制之后，实际上就是一下子把这个东西做小了。人本身的束缚就很多，所以艺术上就应该不把自己画地为牢.另外就像是因材施教一样，它是一个什么样的内容，我就会赋予它一个什么样的色彩，而这一个内容不单单只基于它现实中的状态，比如说石窟，我不会以我们认为它就是一个什么样的东西去决定，我会把所有的资料全部打散，敦煌的、我自己拍的、敦煌本来就有彩、云岗也有彩，然后我们素材的来源又包括图像，就是通过现在的摄影、印刷传播的，当这些东西搁在一起时，它就没有一个单一的形象，或是单一的色彩。

对我来说其实还有更多的随性而至的一瞬间。比如你来之前我正在画的那张佛头像，是蓝色背景的，那个蓝色背景其实一开始很好看，但是十分钟后，我给它画上了黑色，为什么？其实一旦你开始工作，艺术家在这个时间，是要服从这个画面的，而不是让画面服从于你，所以我有时候会感觉自己仅仅是一个操作者，这个画面本身有它一定要到达、有它自己需要去的地方，也所以在色彩的方法论上，有时候是比较随机的、自然而然发生的。

这些随机完全是个人内心的投射，我现在慢慢地觉得对我来说，学术是不成立的，分析只能作为解释的一种，但是这种解释容易变得越来越虚无。对我来说所有这些东西都是本能，在那一时间你因为本能而做成这样.而且现代人面对的是一个无比庞大的遗产，人类的文化遗产，东方的、西方的，简直是种无从下嘴的感觉.但是，你必须要在这中间找出自己迈开第一步的动力，这种动力只有本能才能驱使。有信仰的人说这是神的旨意，就是你必须去一个地方，往那儿去。

今天其实你提醒我了一点，就是看到那个版画以及其他作品的时候，实际上就是一种不需要价值判断的判断，中国人现在最可悲的地方，就是什么都说是一个关于道德、关于其他东西的判断，我们生活在这，有些东西却被那些东西给彻底遮蔽掉了。不过也好，真的，有一天后来的人回过头来看这个段落的时候，也会觉得挺有意思的，就像现在我们来看宗教的这些东西。我反正是一种喜欢，是一种说不清、道不明、但又不归属于宗教感这种东西.就是一个人跟历史、跟环境的对话。