问：您提到了跟历史、跟环境的绘画，就让我想起现在您同时进行的风景系列，我记得这系列最早的一张是2007年的「空山夕照」，可说在当时流行的绘画中提出一个完全不同的东西。

尹：2007年我就感觉到有一个段落，那时就开始在构思这个东西.实际上每一个中国人、所有过去伟大的中国艺术家都回避不掉的山林情结。中国人不叫它风景，中国人叫它山水，我觉得中国从现在开始、到我们这代人会有新的东西出来，是因为某一种意识的觉醒。

中国人之所以叫它山水，就是因为把它的外缘无限扩大了，现在我们来回忆一下，就是中国的山水画里经常是没有边界的，它的空间向来是无限远的，我觉得这代表一种态度，这种态度我在我快四十岁的时候，也就是2007年开始画那张画的时候一直到现在，我就一直在想这件事。实际上所有事情是混杂在一起的，中国的传统、西方的传统、现在……所有的现实交织在一起就是我们的现状，一个人别分什么古代、现代、当代、将来，所有东西到我们跟前就是一个平面，当你站在这个平面的时候就要做出判断，我认为我们就处在这一个状态中。

今年我想给山水一个自己的解释，上半部我想我会做的比较传统，但是到了下半部，我会把它整个放开、想画的像历史画一样。作为一个艺术家，你一定要给这个东西一个自己的交代，这就是差距。近五年以来我经常离开北京到外地去看一些遗迹，当你站在真山真水上,风从头顶呼啸而过的时候，那感觉不一样,会穿越时空，我觉得这些体验更直接。
所以我在2007年的时候开始有这个想法，这就像是一个作业，但是这个作业你要慢慢的做，那作业态度又是什么？我认为就是刚才对佛像、对宗教艺术的看法，我认为态度是这个段落的关键。

问：我同样觉得态度在这个段落很重要，艺术家如何不是对社会情状做解释，而是抱持一种对个人和对时代的态度。

尹：我想这需要一种体验，很多艺术家忽视作为「人」的体验，所以我为什么说我特别强调作为一个个人、作为一个生物个体的时候，你面对你生活经验里的所有的一切，这个体验很重要。有一张李成的画叫「晴峦萧寺」，当你站在山上的时候就想起了这个名字，过去的人站在这个跟前时的感受，就我一个现代人也能够想像，但是我带著一个更复杂的心态，复杂的原因是我们拥有过去的一千年历史是他所不知道的，这种东西势必会带到画面来，这就是体验，这也是为什么我不限制自己在某一个系列，也不拘泥色调或画法。

当代艺术里面有很多东西就是加进了诡计的、算计的成分，有些人全部画成黑白的、全部画成黑色的，有时候画成某种颜色作为一种标志，简单的算计是我特别迴避的，这有点像是一棵树它长出来一定是枝干自然交错，但是你把它砍掉、削掉，他看上去是整齐划一了，但是原来的那种特别自然的东西就不见了。

我想人的选择到了这个段落的时候，就开始分岔了，我希望我画上的每一笔都能够贴近于自己的内心，这都是最朴素、最简单的观点，没有任何高深的问题，但是这种最笨的方法往往也是最有效的方法，最朴素的道理往往也是最真的道理，也是最困难的方法，就是你要找到自己的角度，这种体验是不是让你相信自己有存在的价值，这个是另外一个命题。所以有时候回过头看那些伟大的画家，比如说为什么我会喜欢塞尚，就在这个段落的时候你会发现他接近于一种修行，这和古代中国艺术里的有些东西很接近。

然后当代艺术里面又有一个东西是对现实要做出一种反应，就是要提出问题，我认为现在这个世界可以提出问题的东西太多了，我刚刚所说的就是问题，就是对传统的一种态度，不是单纯的复古、拜倒在古人脚下，我对他们所有的研究、接近、认识，都是为了覆盖他们。当你站在他的跟前，就比如站在云岗石窟前，你真的会感觉到他很伟大，但是你作为一个当代的人，你是必要有一种心态、一种感觉，你不能完完全全地受他所慑服，这是我认为挺重要的关键。