阿兰-朱利安

文中“大”代表大理国际影会官网，“阿”代表阿兰-朱利安。

大：您对大理的印象如何？

阿：大理是个很棒的城市，它拥有许多古老而传统的事物，当然，在城市的建设与发展中，为了能够与这些古老事物和谐共存，并不是一件容易的事情，但我们看到大理为此做出了很好的努力，在进行现代化的扩展的同时，也维系着现代与传统之间的联系，而不让新出现的事物与古老的城市格格不入。即使是新的建筑，也带着独有的大理气息，对我来说，这是一种很好的平衡。大理也是个非常适合居住的城市，我喜欢这里的山、湖，还有清澈的空气。

大：作为此次大理国际影会摄影单元的总策展人，此次您会带来怎样的作品？

阿：我想，现在来说具体会带来哪些艺术家的作品还为时尚早，但我可以谈谈这次展览的理念。对我来说，一件摄影作品，最重要的就是摄影师本身。如果这件作品表达了摄影师真正的自我，那么它就是一件好作品。当然我并不是说，像商业、广告摄影这些为表达“他人”意图而作的作品就是不好的，只不过我对它们没有什么兴趣，因为我最感兴趣的是“人”，以及人的自我，我喜欢的影像是包含了这些东西的。这一次大理国际影会，我将带来的就是这样的作品。

大：你对此次摄影节有什么期望？你希望看到什么？

阿：在中国，我已参与过三个不同的摄影节，第一个是平遥，它非常有趣，因为很多人会前来参观，但不幸的是，这么多年来，它的影像质量逐渐在下降。在我和司苏实参与策划的前几届中，无论最终呈现的效果如何，我们确实在选择影像、保证品质方面付出了很大心血；而现在的组织者不再在乎这一点，而只在乎有多少人流量。我参与的第二个摄影节是连州，与前者相反，连州的组织者对于影像及其学术性非常重视，但是，来的人却非常少。造成这一问题的原因包括地理位置偏僻、宣传较少，等等。大理吸引我的，便是我认为大理国际影会能够将前两个摄影节的优秀之处兼收并蓄。大理本身是一个旅游城市，各项城市基础设施建设完善，来访者众多；而我和大理国际影会艺术总监鲍利辉先生在影像方面也有着共识，我们会在影像水平方面下很大的工夫，从而保证展览的品质。所以我相信，大理国际影会将是非常成功的。

大：正如您刚才所提到，您参与了国内所有最重要的摄影节，那么在您看来，大理与它们有什么不同？

阿：我想举一个例子来说明，就是我所参与的第三个摄影大展，广州国际摄影双年展，2005，2007和2009年，它一共举办了三届。它的独特性与开创性在于，一个重要美术馆完全由摄影作品所占据，这在国际范围内也是非常罕见的。但摄影节与美术馆不同的是，人们来美术馆是为了观看作品，但在摄影节，人们来不仅仅是为了看作品，同时还是为了认识其他人、与其他人交流，在这里，你可以接触到策展人、杂志编辑、出版人、画廊主等等。你可以在此进行商业交易，也可以与他人自由交流。在法语中，“Fest”的意思是快乐、大笑，度过欢乐时光，对我而言，大理就是一个完美的场所——古城，青山绿水，在这里拥有一切让你快乐的理由。当然，我们也会碰到一些问题，最大的问题便是悬挂作品的地方，这里有很多很好的场地，但是不太适合悬挂摄影作品，需要进行一定的改造和修整，不过在我们的共同努力下，相信这些问题都会得到很好的解决。我们会呈现最优秀的作品，同时我也希望，展览的空间与展览的作品能同样优秀。

大：同时，大理国际影会在作品成交量上也非常成功。

阿：在2002、2003年的平遥摄影节，我曾经介绍了很多国外的画廊来平遥，销售并购买作品。这是非常重要的，其重要性不仅仅在经济层面上，还在于这能让摄影师真正接触收藏界。他们会面对画廊和收藏家的很多实际问题：你的作品版本数量是多少，用什么介质，尺寸多大，等等，这些问题往往是摄影师从来没问过自己的。

大：对，这也正是我们想问的问题，摄影节对摄影师到底有什么帮助？

阿：三十年前，在法国和美国，我曾在杂志从事图片编辑工作。那时候，摄影师靠卖照片给杂志就可以挣钱。 而现在这一切都变了，杂志已经不存在，杂志中剩下的只有广告，而照片只是为了填补这些广告之间的空白而已，它们只剩下了商业价值，而不再有影像意义上的价值。这在西方已经是现实，在中国也正慢慢成为现实。在美国惟一还剩下的真正意义的杂志就是《纽约客》，而他们根本不用照片，只用插画。所以当下，摄影师想要谋生的话，要么就走商业道路，要么就走艺术道路，当然我并不是说商业不好。在商业领域，有时尚摄影师，广告摄影师等等，但不再有所谓的自由摄影师，这个职业已经死了。所以那些想通过摄影表达自己的摄影师，惟一的出路就是美术馆，画廊和摄影节。 这就是为什么我认为摄影节对摄影师非常重要。在这里，摄影师可以接触到美术馆，收藏家等等。

大：您在摄影节方面的经验非常丰富，能为我们谈谈中国和阿尔勒等欧美著名摄影节的区别吗？