2011年威尼斯双年展中国馆展览“弥漫”

2011年威尼斯双年展中国馆展览享誉国际  “新体验艺术”应运而生  

2011年威尼斯双年展中国馆的展览在国际上赢得了良好的声誉，展览的主题为“弥漫”，以花、茶、香、酒、药五种气味为线索，既代表了中国人日常生活的几个方面，同时“味道”的表达也更符合中国美学特征。让威尼斯弥漫中国味，将亚平宁半岛浸泡在中国文化的氛围当中成为本届威尼斯双年展中国馆的目标。

参展艺术家潘公凯、杨茂源、蔡志松、原弓、梁远苇分别以荷、药、茶、香、酒为题材进行创作。五位艺术家的作品在总体上将创造出一个奇妙的感觉世界。策展人彭锋介绍：观众的感官将被充分激活，视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉的联合行动将形成别具一格的心理感受。这样的艺术形式，我们姑且称之为“新体验艺术”。

“弥漫的中国味”这个非常具有中国美学特征的命题已经引起了国际当代艺术界的侧目，同时也成为威尼斯观众挥之不去的心绪。 这种“新体验艺术”并非无稽之谈，简而言之，就是能够带给观众新的艺术体验。

艺术作品由艺术家和观众共同完成   观众的艺术体验同样必不可少

我们经常会听到艺术家说：“作品马上就要“完成”了，过段时间就可以让大家看到”。在严格意义上，这个所谓的“完成”并非真正的完成，相对来说，这样的“完成”是没有太大意义的，只有让人们看到并且感受到，作品才会产生实际的效应。所以说，艺术作品是由艺术家和观众共同完成的，包括两个方面：一个是艺术家的创作过程，另一个就是观众的欣赏过程。

这两个过程都包含了艺术体验。王宏建的《艺术概论》和彭吉象的《艺术学概论》都对艺术体验下了定义，大致意思相同。艺术体验是指艺术家在进行艺术创作的过程中，艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，伴随着活跃而又丰富乃至深刻的内心活动，形成艺术创作的基础和前提，萌发出不可遏制的创作欲望。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。

王宏建和彭吉象只对艺术家的艺术体验做了明确的定义，忽略了观众的艺术体验，观众的艺术体验同样重要，而且不可取代。观众在欣赏艺术作品的过程中，同样伴随着强烈的情感情绪，作品带给观众的各种感受油然而生。观众的艺术体验是间接的，但对于作品而言，同样是必不可少的。

绘画是一种视觉艺术，也是一种“体验艺术”，观众的体验过程首先是通过视觉传达给大脑然后进行一系列的思考，但切合人的各种感觉来说，嗅觉、味觉、听觉都是不能满足的，虽然有触觉的感受，然而观众在欣赏过程中，这种感觉也是无法满足的。