陈文骥个展现场
陈文骥个展为既定空间量身所作 明确并加强观众的艺术体验过程
在2010年11月30日，中央美院教授陈文骥举办了一次个展“中央美术学院造型艺术年度提名展——2010陈文骥”，在这次展览中，虽然依旧是绘画艺术，但陈文骥明确并加强了观众的艺术体验过程。陈文骥在展览前特意考察了中央美院美术馆的展厅布局后，为这个空间量身所作。观众只有观看所有的作品，才能使作品达到真正意义上的完成。而观众在盲目的走马观花式的浏览过程中，并未了解艺术家的良苦用心。很多观众看完之后，第一个感受就是“作品过于抽象，至于表达的观念也是不知所云”等等。
著名艺术评论家殷双喜在对陈文骥的个展评论中提到：“陈文骥画中的世界总是和他不断摆脱现实生活的自然再现有关，虽然他的作品具有非常真实的事物形象，但他所描绘的决不是具体的生活场景，而是经过他的思考与过滤的现实世界”。恰恰是如此，陈文骥在有限的空间和物像中阐释了现实的真实性，拓展了有关世界和存在的哲学阐释的话语空间。当然，对于普通观众而言，这样的艺术体验未免过于“苛刻”。但对于从事艺术创作的艺术家来说，这也是一次学习从而进行再创造的机会。
彭锋再次携手五位艺术家弥漫·北京 新体验艺术之缩影or缩水
2011年12月3日，彭锋再次携手五位艺术家在798艺术区悦·美术馆举办类似的展览，可以说，中国的观众对这“弥漫的味道”充满了期待。如果说此次展览是2011威尼斯双年展中国馆展览的“缩影”也不为过，就如策展人彭锋所说，“此次展览倾向于文献展，我们追求的是作品的唯一性，不可能再现当时的原貌，我们希望每一次展览都会带给大家不同的感受”。
由于展馆条件的限制，致使五位艺术家的作品无法再现当时的原貌，主办方也没有为此做出最大努力，只是凭借私人关系与承办方合作，新体验艺术“缩水”也在所难免。从威尼斯到798，五位艺术家的作品变化是显而易见的，作品由多到少，由大到小，由复杂到简单，由装置变影像或图片，中国的观众对此次展览的期望太高以至于心里落差如此之大，这也是策展人始料未及的。
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