陈文骥作品

艺术家的位置

有人说过这样一句话：艺术家都是一些在现实中无力的人。

这句话可能过于偏激，但可以肯定的是，艺术家一定是敏感的人。陈文骥年龄已不算轻，但不管是“85”、“89”、或是“新生代”等等那个年代热闹的运动，他都很少参与，而是选择悄悄的站到了一边。这并不是因为他的作品不被承认，事实上凭借高超的绘画技艺，陈文骥当时在圈内已被广为看好。选择边缘，更多是出于个体对“运动”与“煽动”的厌恶。

陈文骥曾经说过：“我喜欢关注被人遗忘的物品和角落。这一切与我的性格缺陷有关，同我不健壮的身体体质有关”。可能是基于性格的原因，或是与童年寂寞的记忆有关，他总是有意无意的与人保持距离，哪怕是老朋友，他也不会特别熟腻。“人”在他的画面中很少出现，与之相反的是，他选择了长时间的与物交流，与景交流，景中空无一人，寂寞而又安全。

1949年后，在这个全新的中国，出于政权的需要，艺术作品无不渲染“浪漫情节”、“英雄情结”，艺术家需要的是“升华”、“提高”，“语不惊人死不休”，随着时间的流逝，这种情结进入了中国人的血液，即时在当代艺术的外衣下，很多的艺术作品也没有逃脱掉这一点。对“大”、“批判”、“政治”等集体话语的迷恋，都是这种情结的变相演出。