陈文骥作品

“边缘”美学

陈文骥曾自谦对色彩不甚敏感。与色彩相比，形体更具永恒感。完美的形体是对瞬间的有效对抗。光产生了明暗，产生了光影，光创造了形体，而这一创造正是通过“边缘”来体现的。有的艺术家甚至说：抓住了边缘，就抓住了形体。

我们从一开始学习绘画，就被告知：边缘是不存在的，边缘是转过去的面。边缘是空间与空间，物体与空间的接触，边缘隐藏着存在的秘密，从维拉斯贵支到塞尚再到莫兰迪，这些大师都熟知这一点。边缘是一种提问，是把握存在的钥匙。这一点，学院早已教给我们，但可惜的是，大多数时间，它都被体系化的教学指向了技术，而非存在。而经过了多年的探索，陈文骥的目光最终落在了此处。

正如他自己所言，对别人来说极狭极窄的边缘之地，已足够陈文骥施展拳脚了。他的画面中的形体渐趋简练，最终只剩下一些规则或是不规则的几何形体，颜色也变得鲜艳起来，他以极大的耐心与高超的技术一遍遍的描画着边缘与边缘之间的细腻过渡；光线不再固定，而是开始在画面之上流动 。在他的笔下，绘画已超越了具象与抽象之间的讨论，看似抽象，其实具象到不能再具象，挂在墙上，无非就是平面上的一段或突兀或圆滑的过渡与突起，陈文骥已经从“画什么”的问题中超越，开始讨论“什么是画”的本质问题。