陈文骥作品

古老的视觉游戏

将他的新作放到展厅中一起挂起来，会更有助于人们理解陈文骥的意图：在一面面的白墙之上，这些作品像是艺术家与观众开的一个有关“三维”的玩笑（就像那句广为流传的话：绘画是对视觉的欺骗），让人强烈的意识到绘画本质的美丽所在：在平面上虚构真实。这种美感纯粹而又直接，无法复述，只能是作用于视觉。如果用语言勉强转述，可能就只是一个简单的词汇——立体。这就像是一个医生经过耐心的排查，最终找到了致命的病菌一样；陈文骥经过多年的探索，终于找到了绘画，或者说是视觉中让自己摆脱不掉的神奇所在。这不是一个概括、简化的过程，而是一个不断聚焦、提纯的过程。因为这个过程操作的具体性，自然而然的屏蔽掉了“叙事”、“意义”等理论的牵绊，并且没有走入美术史的风格重复。它不是来自于预设，而是与陈文骥个人的性情、审美甚至身体状况直接相关的，是一个人的事情。

为什么一个显而易见的“存在”，一旦在平面上用一系列手段再现出来，就会给人带来如此大的满足，而且几千年没有衰减？是否虚构是人类接近存在，再现存在的特殊才能，有了这一上帝赋予的能力，我们对把握自身存在的世界会有更多的安全感，并能从中得以一窥造物主的秘密？每一次人类对绘画认识上的转变，同时也是人类对时间与空间认识上的转变。也正因为这份对“存在”的求知欲，画家这个行当还存在着，而且会继续存在。

结语

陈文骥在画室中日复一日的尽着自己的本分，时间在这里仿佛凝固，外界的纷扰与他丝毫无涉，这种长期坚持的回报，是他正一步步的向自己的目标挺进。喧嚣过后，当大多数人发现自己并没有如想象中那样勇猛精进，只不过是迟钝、麻木而已时，可能只有像陈文骥这样自甘“边缘”的艺术家，才真正的实现了自我的完成。

【编辑：汤志圆】